AI短剧正在经历一次行业大洗牌。
去年11月，红果豪掷60的分成系数，扶持仿真人短剧。今年2月，Seedance2.0上线，无数团队涌向这片蓝海，期待复制真人短剧的造富神话。
4月，抖音集团短剧版权中心发布通知，AI仿真人剧分成系数从60砍至40，动画漫剧系数从50降至40。多名行业人士表示，红果还部分取消了AI短剧的保底政策。
自从4月7日开展低质AI剧专项治理行动开始，抖音累计回查下架超过万部AI短剧。随后，抖音集团发布公告，调高了真人短剧的流量分成。
截至目前，红果对于AI短剧保底政策的回应是，增加了短剧分成策略，同时仍维持对优质AI作品和剧本的保底支持。
这场洗牌，来得比所有人预想的都更加迅猛。有业内人士感叹：“AI短剧用不到半年，就跑完了真人短剧五年才走完的路。”
不少年后才从真人短剧转向AI短剧的从业者，在社交平台上发出一片哀鸣。有人发出后台结算账单，手搓11部漫剧只赚了9块6。
有人上个月还在豪掷千金招人才，这个月就开始裁员瘦身；也有人每天都边无奈边打卡上班。
AI短剧头部公司“酱油文化”的创始人也在朋友圈感叹，这些作品的爆款率90%，但依然亏本。
事实上，关于AI短剧“捞金梦碎”的讨论，自今年春节后就一直存在。
据《中国AI影视发展报告(2025-2026)》，截至2月末，AI短剧播放量破亿占比仅0.117%。换句话说，市面上99.9%的短剧，都可能是AI短剧这个新风口的陪跑者。
那么春节之后，AI短剧行业的真实水温是怎样的？红果收紧AI短剧扶持，这将怎样改变短剧市场格局？
我们对话了多名在不同时机入局AI短剧行业、公司业务模式各不相同的短剧公司负责人，借由这些对话，我们也试图回答AI短剧中小团队最关心的问题：
究竟什么样的生产思维，才能在这个行业走得更远？
捞金梦碎？AI短剧面临的5重困境
“从真人实拍转型做AI短剧的，哪个是吃到肉的？”
“AI短剧就像平台造的一场‘捞金梦’，现在只剩我们一群买了TOKEN的承制方，在坑里挣扎。”
在社交平台，有不少AI短剧从业者诉说自己的“捞金梦碎”。结合多方对话，我们总结出AI短剧在春节后涌现出的5大困境。
1、门槛低、增速快，市场严重饱和。
AI工具升级拉平了技术，DataEye数据显示，2026年Q1上线AI短剧达12.2万部，这意味着日均漫剧产量超1355部，是今年真人短剧产量的19倍。
一位花了7800元买AI短剧课程的学员告诉我们，当时听到实习生“做出爆剧，拿走10万奖金”的造富神话，就想进场试一试。“为了这部AI短剧我花了将近1万块钱，现在剧是做出来了，但每集播放量想破千都难。”
2、内容同质化严重，创新能力跟不上产能。
以往真人短剧为了解决同质化问题，往往三个月出来一个新题材。AI工具的出现，大量缩短了短剧赛跑的周期，一部AI短剧的制作周期仅7到30天，市面上每天新增超1300部短剧。
业内人士预估，AI短剧一周就得跑出一个新题材。然而，AI工具目前主要提高的是技术侧的效率，在内容侧，一个题材火了，普遍的做法是现代改古装、古装改民国，用AI跑个剧本换个名字继续上。
3、爆款率暴跌、内容分化，95%玩家成“炮灰”。
据DataEye统计，2025年12月AI短剧爆款率还有0.18%，到今年2月，在播漫剧暴涨到12万部，破亿作品却不足150部，爆款率跌到0.117%。
同期，市场承制价也在“大跳水”，从节前的每分钟1500到2000元，掉到一分钟300到500元，“雪宝工作室”创始人雪宝告诉我们，“现在可能连200块一分钟都会有人抢单”。
“ 最高能给到 200 ”
与之对应的，是越来越两极分化的内容格局。
自去年年底《斩仙台下，我震惊了诸神！》在抖音播放量破10亿开始，AI短剧掀起“西游宇宙”的翻拍热潮，且内容已经朝着精品化方向迈进。
最早举办AI短剧大会的“剧漫星河”创始人张帅透露，“只要有一部作品拿得出手，整个行业都会来找你”。靠质量出圈后，平台最高能给到每分钟1.5万-2万的收购价格，一些承制方还会接到游戏工作室的AI定制剧。
另一极是“AI血汗工厂”，这部分公司的爆款逻辑是，信奉量大出奇迹。假设爆款率是千分之五，就会用10天做1000部去搏1个月能出15部爆款的概率。
张帅判断，这样堆人起量的生产模式之下，一旦遇上平台分账调整、工具成本上升，“95%的公司都会变成炮灰”。
4、算力成本飙升，收益不断缩窄。
这也是社交媒体上大家集中讨论的一点。AI工具的Token越来越贵，有些大模型的成本飙升近8倍。部分公司为了抢算力，让员工凌晨3点上班以避开排队高峰。
今年3月，雪宝还在尝试用龙虾跑通AI短剧全流程。最近她告诉我们，路径跑通了，但算力成本太高昂，“几乎是1块钱换1秒钟”。一位成都承制团队负责人直接表示，现在“接的单子越多，亏得越惨”。
5、审核收紧，短剧上线比赚钱更为急迫。
今年1月，雪宝称自己是国内最早一批与红果签订AI仿真人剧保底协议的团队。到了4月，政策开始收紧。
雪宝回忆，当时红果对拿保底的AI剧审核变得极其严苛，甚至到了逐帧审查的程度，机位、光影、镜头语言，面面俱到。一批又一批修改意见反馈回来，一部剧修改多次是常事。
“大家在乎的已经不是短剧赚不赚钱，而是能不能上线。”
雪宝身边有团队实在受不了这种节奏，主动要求取消保底以换取审核松绑。雪宝工作室有一名成员，一部剧改了三次，直接被判全面不通过，这部短剧再也无法上线红果，人力算力全部打了水漂。
调整保底，红果想让AI短剧行业“脱拐”
平台政策风向从来不会毫无征兆地变化。
要理解红果对AI短剧这一系列收紧动作的背后逻辑，需要先分析一下目前业内AI短剧制作公司的出身背景和经营现状。
从入局时间和背景来看，行业玩家一共分为三个梯队。
第一梯队是吃到了AI短剧原始红利的头部公司，它们大多在2025年靠各种解说漫、PPT漫占领了AI短剧市场的头部份额，如九州、麦芽、酱油等。
第二梯队是真人短剧转型做AI的中小团队，它们具备内容制作的基础能力。从经营策略上看，又可以分为两种，其一是all in AI，主要围绕字节系建立商业模式；另一种则是真人实拍和AI短剧“两手抓”，大多选择在国内上线真人短剧、AI短剧出海。
第三梯队则是今年春节期间，Seedance 2.0上线并成熟后进来的外行，也是在政策调整中喊声最大、看似受影响最深的人群。
为什么是第三梯队这群人的讨论声最多？
一个不可否认的事实是，自去年至今，AI短剧的崛起，与平台的保底扶持存在着一定联系。而最依赖保底的，恰恰是这些刚入局、仍需扶持的新人。
问题在于，当保底政策带动行业发展的同时，也让一些玩家误以为能“遍地捡钱”，但实际上每一部爆款AI短剧的背后都离不开剧本内容、制作投入等多方因素。
保底本质上是行业早期为鼓励创作者生产优质内容提供的支持。雪宝认为，想要AI短剧行业真正成熟，就必须让制作方学会不依赖保底，“脱拐走路”。
红果的解题思路正是如此，调整保底，筛掉那些无法“脱拐”行进的从业者。
对外行新人而言，抬高行业门槛，在极大程度上可以劝退那些带着“造富幻想”入场、缺乏内容能力的投机者。
雪宝预测：“AI短剧保底政策调整之后，第一个月就能劝退一批人。到下个月、下个季度，再没有跑出爆剧的那波人，又会被劝退。红果就是在清洗整个AI短剧行业，看谁能坚持出好内容，坚持做精品制作，才能走到最后。”
我们也听到了另一种观点。张帅认为，红果调整AI短剧保底，这波主要针对的是已经站稳脚跟的头部AI短剧公司，意图类似“削藩”，让更多新鲜血液涌入。
“如果规则一直不变，前边第一梯队的那些公司只会凭借已有的业务模式越赚越多。比如去年平台没有砍掉解说漫系数的时候，九州每天利润能达7位数以上。”
调整保底和分账系数，实际上是在改变市场规则，打破头部公司的路径依赖，逼着它们从舒适区里走出来，不能只靠一套模式吃到底。
两种观点看似一个指向头部、一个劝退新人，但实际上并不矛盾。
打掉“吃老本”的头部，劝退贸然进场的外行，才能筛选出真正有技术、有想法、有创意的优质团队。
具体到创作层面，红果这种解法透露出怎样的内容信号？
从内容生产思维上看，保底政策的调整，要求AI短剧制作方从“承制思维”转变到“自制思维”。
所谓承制短剧，就是由平台提供剧本，承制方只负责制作，看不到后台数据，也无法绑定自家厂牌，简单理解就是“外包”。况且随着AI技术平权，承制单价越来越低，再经过层层抽成，真正承制方最终可能只拿到每分钟50-100元的价格。雪宝告诉她的团队：“做承制就是死路一条。”
自制短剧则是自立厂牌、自负盈亏，这种模式搏的是后期分账，收益无上限，同时风险也随之更高。但其实“以小博大”也一直是短剧行业的核心游戏规则，不接受就很难“拿到大结果”。
在自制短剧的生产模式下，内容理解和导演能力才是核心竞争力。导演不仅要把控全局、发现Bug、加内容、调情绪，还得对一整部剧的创作和数据负责。
至于什么样的AI内容能爆，以张帅的爆款孵化经验来看，IP是最重要的，“一定要去做最牛的IP”。
比如目前张帅所在的公司正在与韩国《魔女》系列的版权方做项目接洽。和真人拍顶级IP相比，AI重制这种表现形式的翻车概率更小。
IP版权目前已经是业内头部短剧公司的必争之地，“举个极端的例子，谁要能去把《灌篮高手》的AI改编权拿过来，那估计是闭着眼睛赚钱”。
对于预算有限的中小团队而言，可以考虑自己创造IP。
像此前发出AI短剧先导片《霍去病》的导演杨涵涵，正在主攻历史名人IP路线，目前已经接到了宿迁文旅合作项目“项羽传”、商业定制短剧“刘邦传”。“能把全国各地的古代名人都做成AI短剧，这也是一个方向。”
值得一提的是，这波政策调整，还会在短期内让2D、3D动态漫重新崛起。
5月分账系数调整后，AI仿真人剧和2D、3D动态漫这两条赛道分账拉平，系数均为40。同样收益下，动态漫不用Seedance2.0就能做，成本更低、审核更松，而且各种短剧Agent上有成熟工作流，直接就能跑。雪宝当即就告诉团队，2D、3D漫将迎来小风口，“同样是40系数，为什么不选更简单的做？”
张帅则考虑到AI短剧的中长期大盘，还是能做出IP的仿真人最值钱。
出海、抱团、多条腿走路，
AI短剧团队的“生存指南”
关键的问题来了，政策调整之后，AI短剧将走向何方？
可以肯定的是，平台不会放弃AI短剧，而且有天然的驱动力让AI短剧继续发展。
从平台动作来看，字节的产品覆盖了AI短剧整条产业链。版权IP有番茄，大模型有Seedance2.0，剪辑工具还有剪映，播放平台有红果、抖音，广告投流有巨量引擎。
从上游IP、中游制作、再到下游分发变现，字节在每一环节都有机会赚钱；且相较真人短剧而言，AI短剧的变量更少、平台话语权更大。
从这个层面来看，AI短剧仍有值得想象的空间。短剧分账政策的调整，只是在赛道的一次重新洗牌。
在这种背景下，不同体量的公司，又该如何进行业务布局和调整？
目前头部大公司的生存法则是，“不把鸡蛋放在一个篮子里”。
以九州文化为例，这是典型以量取胜的头部玩家，特点是能快速适应新规则，发现市场上的内容空缺。
坊间传闻，九州的员工规模长期保持在5000人上下，高峰期每天能产出100到300部剧。今年春节前，九州靠解说漫能达到每日纯利上百万。平台砍掉解说漫系数后，九州快速转向2D、3D漫和仿真人赛道。
在互联网上，九州也收留了不少“心碎短剧人”。春节后，一些AI短剧创业失败的从业者入职九州，最近更是拍摄了《在九州做AI短剧的一天》的职场Vlog。
麦芽短剧则是依靠自有海外平台形成了收益闭环。酱油动漫虽然近期在瘦身裁员，但它已经拿到了腾讯和阅文的投资，还有火龙漫剧这条通道。
AI短剧出海，则是真人短剧和AI短剧两手抓的短剧公司的共同选择。
比如最近听花岛和海鱼星空宣布合作，要依托FlickReels平台开拓海外市场，卡位海外AI短剧，这是目前为止第一个由短剧内容人自己主导的平台。据称，FlickReels将把50%以上毛利分给创作者，并开放后台实时数据。
除了自己开拓市场之外，据张帅介绍，大多真人实拍公司在转型做AI时，首先接触到的就是出海订单，做“TikTok的承制方”。除去抽成，承制方能拿到100到150元的利润空间，项目是纯保底，无分账，但胜在稳定。
对于中小团队，雪宝的生存法则是，做小而美的OPC（一人公司）。
她从年初就预判到保底会有所调整、承制单价会越来越低，因此很早就要求团队从承制思路转向自制思路。她不设人员工资制，采用线上协作模式，创作者按产出拿70%分成，没有硬性人工成本压力。今年6月，她还入驻了上海OPC基地，将带10个核心成员到线下办公，主要用于提升效率。
此外，雪宝还在拓展新的组织模式，未来准备做AI短剧的MCN机构，帮个人创作者接洽IP、处理上架、版权证明、投放等流程。“很多人有想要做剧的想法，但要做100分钟，自己一个人坚持不下去。”
她对同行们的劝告，一是专注内容，不要沮丧；更重要的是：“还是想想办法降低成本吧，方便掉头。要不然船太大了，到时候逃都逃不掉，只能沉。”
对于个人创作者而言，张帅的建议是“抱团过河”。
“希望新入局的朋友不要太脆弱，大家唯一能做的就是抱团，像蚂蚁过河一样。等平台把劣质内容干掉了，把巨头的舒适区打破了，扛过这个阶段，死掉对手的份额就是你的增量。”
这场洗牌虽然残酷，但对真正在做内容的人来说并非坏事。
行业正从拼手速转向拼内功，当泡沫散去，坚守内容的人才能迎来真正的机会。
作者｜哪吒
编辑｜云飞扬、小八
注：文/哪吒，文章来源：新榜(公众号ID：newrankcn)，本文为作者独立观点，不代表亿邦动力立场。
