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黑玩完成过亿元A轮融资 由金鼎资本领投

龚作仁 2025-12-31 10:50
龚作仁 2025/12/31 10:50

邦小白快读

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总1:融资和品牌核心信息

1.黑玩完成过亿元A轮融资,由金鼎资本领投,祥峰资本跟投,资金用于打通线上线下渠道和布局欧美、日韩海外市场。

2.品牌拥有10个以上自研IP,其中哦崽和MINI年度GMV过亿,代表中国潮玩走向国际。

总2:市场趋势和消费变化

1.潮玩市场规模超3000亿,年增速超20%,从“小众收藏”转向“大众情感消费”,年轻人消费逻辑变为为情绪和归属感买单。

2.创始人Raymond选择2022年进入赛道,因成都创意氛围好,本土IP如《哪吒》成功,利于团队发展。

总3:IP策略和产品亮点

1.今年运营10个原创IP,上新超1000个SKU,IP发掘基于真实情绪如孤独、文化认同,例如哦崽用于情绪疗愈、MIMI代表文化符号。

2.产品设计强调“玩出风格”,如荞荞融入Lolita文化、FAYA展现自然哲学生命力、OONA体现甜丧属性。

总4:消费者反馈和海外成绩

1.粉丝反馈:收集哦崽系列安抚情绪;海外粉丝因MIMI“山河听归声”系列了解中国文化,计划来华旅游。

2.海外市场:泰国快闪中MIMI销售10天破100万,哦崽积累超10万人社群,与当地博主和集合店合作,东方美学受东南亚欢迎。

总1:品牌营销和渠道建设

1.品牌营销策略:小红书平台作为“交流玩心”场所,提供话题和场景让粉丝分享生活,不做硬推广;抖音用轻快内容降低理解门槛。

2.渠道体系:融资资金用于线上线下渠道整合提升销售效率;海外市场布局包括组建本地化团队,推动全球化。

总2:产品研发和消费趋势

1.产品研发基于情绪设计,如IP哦崽回应孤独感、MIMI承载文化叙事,新IP如R3NA和啦呜分别对应俏皮可爱和治愈陪伴需求。

2.消费趋势:年轻人消费转向为设计背后的情绪和归属感付出溢价,市场规模3000亿且增速超20%,代表“情绪经济”崛起。

总3:品牌视觉和定价启示

1.品牌视觉升级为“HEYONE”,更干净力量感,设计“娃脸”ICON象征IP生命力,提升辨识度用于包装和空间。

2.用户行为观察:粉丝将IP视为情感载体,如哦崽作为情绪容器、MIMI作为文化符号,启示品牌需注重情绪共鸣而非单纯功能。

总1:增长市场和消费机会

1.海外增长市场:东南亚如泰国接受度高,MIMI系列销售破百万,哦崽社群达10万人,显示东方美学和治愈力机会。

2.消费需求变化:潮玩转向情感消费,用户需“握在手里的情感载体”,机会在情绪疗愈和文化触点,如哦崽和MIMI的成功。

总2:合作方式和事件应对

1.合作方式:与当地潮流博主、线下集合店合作,如泰国快闪;ROSE艺人自发分享带来声量,启示可寻求本地化伙伴。

2.事件应对措施:供应链挑战中通过工艺团队前置介入,如MIMI系列实现量产;新品调试如啦呜团队模拟场景确保情绪精确度。

总3:可学习点和风险提示

1.可学习点:社群共创模式,在小红书和抖音双向互动,收集反馈;IP运营强调真实开放,非单向输出。

2.风险提示:供应链环节长,易出现设计到生产落差,需提前管理;海外拓展需本地化团队以避免文化脱节。

总1:产品生产需求和挑战

1.生产需求:潮玩设计需传达情绪,如半透明渐变材质表现“光线穿透情绪”感觉,但图纸到零件落差大,良率一度低于30%。

2.挑战案例:设计稿精美但量产难,如尝试多次才解决透光度和渐变自然问题,凸显工艺实现难度。

总2:商业机会和解决方案

1.商业机会:情绪设计需求带动供应链前置模式,如重点项目在草图阶段工艺团队介入,定义材质和成本边界。

2.解决方案:MIMI“山河听归声”系列成功因设计和工厂同语言沟通,仿文物肌理快速量产,显示“把情绪翻译成工艺”能力。

总3:数字化和电商启示

1.推进数字化启示:工艺团队早期参与设计,提升效率;案例显示供应链不止于“下单生产”,而是系统化流程。

2.电商启示:品牌通过线上线下渠道整合,启示工厂可优化合作模式,如理解设计灵感图减少迭代次数。

总1:行业发展趋势和新技术

1.行业趋势:潮玩市场年增速超20%,规模3000亿,转向情感消费;全球化趋势增强,如东南亚接受中国IP文化。

2.新技术应用:供应链前置模式,工艺早期介入设计;案例MIMI系列使用复杂纹理技术,实现情绪表达。

总2:客户痛点和解决方案

1.客户痛点:供应链链条长,设计情绪难以量产,如“做不出那种情绪”问题;用户需情感载体,需IP真实链接。

2.解决方案:工艺团队在草图阶段协作,定义边界;社群运营如小红书共创,提供双向反馈解决用户痛点。

总3:案例启示和创新点

1.案例:哦崽作为情绪容器、MIMI作为文化符号,解决孤独和文化认同痛点;啦呜毛绒玩具通过互动设计满足陪伴需求。

2.创新启示:IP拓展可能性,如R3NA对应俏皮情绪,显示情绪切口多样化;解决方案强调跨部门沟通提升效率。

总1:平台需求和最新做法

1.商业对平台需求:如小红书用于用户分享生活而非购物,需提供话题场景;抖音需轻快内容降低潮玩理解门槛。

2.平台最新做法:黑玩在小红书做“氛围组”,非硬推广;抖音用有趣形式吸引用户,记住品牌内容;社群运营强调共创感。

总2:平台招商和运营管理

1.招商合作:与潮流博主、线下集合店合作,如泰国快闪;与国际艺人ROSE自发分享,提升声量,显示可吸引优质伙伴。

2.运营管理:收集用户反馈双向互动,如群里分享IP故事和花絮;社群维护避免单向输出,保持真实开放。

总3:风向规避和风险管理

1.风向规避:供应链问题通过前置工艺减少风险;海外拓展需本地化团队,如东南亚市场试水避免文化脱节。

2.机会提示:平台可支持情绪经济内容,如哦崽在社群积累10万人,显示用户参与度高。

总1:产业新动向和新问题

1.产业动向:潮玩从收藏转向大众情感消费,市场规模3000亿增速20%;全球化试水,如东南亚市场接受中国IP文化输出。

2.新问题:文化认同挑战,IP需扎根文化土壤如MIMI承载文物叙事;供应链情绪翻译难题,设计到生产落差大。

总2:商业模式和政策启示

1.商业模式:IP运营基于真实情绪设计,如哦崽情绪疗愈、MIMI文化符号;社群共创模式双向互动,非传统营销。

2.政策启示:海外拓展需本地化团队,政策建议支持文化输出;案例显示情绪经济可作为新消费增长点。

总3:代表案例和未来展望

1.代表案例:哦崽和MINI年度GMV过亿,显示IP生命力;品牌视觉升级“HEYONE”提升辨识度,象征长期发展。

2.未来动向:2026年目标成为“讲故事”品牌,国内融入生活场景如展览,海外深化文化对话,启示产业需场景化体验。

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声明:快读内容全程由AI生成,请注意甄别信息。如您发现问题,请发送邮件至 run@ebrun.com 。

我是 品牌商 卖家 工厂 服务商 平台商 研究者 帮我再读一遍。

Quick Summary

1. Black Play (Heiwan) completed a Series A funding round exceeding 100 million RMB, led by Jinding Capital with participation from Vertex Ventures. The funds will be used to integrate online and offline channels and expand into overseas markets in Europe, the US, Japan, and South Korea.

2. The brand owns over 10 self-developed IPs, with OZai and MINI achieving annual GMV exceeding 100 million RMB, representing the globalization of Chinese trend toys.

1. The trend toy market exceeds 300 billion RMB with over 20% annual growth, shifting from "niche collectibles" to "mass emotional consumption." Young consumers now prioritize spending for emotional fulfillment and a sense of belonging.

2. Founder Raymond entered the market in 2022, choosing Chengdu for its strong creative atmosphere and the success of local IPs like "Nezha," which benefited team development.

1. This year, the brand operates 10 original IPs and launched over 1,000 SKUs. IP development is based on genuine emotions like loneliness and cultural identity, such as OZai for emotional healing and MIMI as a cultural symbol.

2. Product design emphasizes "playing with style," incorporating elements like Lolita culture in Qiaoqiao, natural philosophy in FAYA, and sweet-gothic attributes in OONA.

1. Fan feedback: Collectors use the OZai series for emotional comfort; overseas fans learned about Chinese culture through MIMI's "Mountains and Rivers Listen" series, sparking plans to visit China.

2. Overseas performance: MIMI sales surpassed 1 million RMB in 10 days during a Thailand pop-up event; OZai built a community of over 100,000 fans through collaborations with local influencers and retail stores, demonstrating the appeal of Eastern aesthetics in Southeast Asia.

1. Marketing strategy: Xiaohongshu (Little Red Book) serves as a platform for "playful exchange," providing topics and scenarios for fans to share life moments without hard selling; Douyin (TikTok) uses lighthearted content to lower the barrier to understanding.

2. Channel system: Funding will enhance the integration of online and offline channels to boost sales efficiency; overseas expansion includes building localized teams to drive globalization.

1. Product R&D is emotion-driven, with IPs like OZai addressing loneliness and MIMI carrying cultural narratives. New IPs such as R3NA and La Wu cater to playful cuteness and healing companionship needs.

2. Consumption trend: Young consumers pay a premium for emotions and belonging behind designs. The 300 billion RMB market growing at over 20% annually signals the rise of the "emotional economy."

1. Brand visual upgrade to "HEYONE" features a cleaner, more powerful identity. The "doll face" ICON symbolizes IP vitality, enhancing recognition for packaging and spatial design.

2. User behavior insight: Fans treat IPs as emotional vessels—OZai as an emotional container, MIMI as a cultural symbol—highlighting the need for emotional resonance over functional utility.

1. Growth markets: Southeast Asia, particularly Thailand, shows high acceptance, with MIMI series sales exceeding 1 million RMB and OZai communities reaching 100,000 users, indicating opportunities in Eastern aesthetics and healing appeal.

2. Demand shift: Trend toys are evolving into emotional consumption, where users seek "tangible emotional carriers." Opportunities lie in emotional healing and cultural touchpoints, as seen with OZai and MIMI.

1. Collaboration models: Partner with local influencers and offline retailers, like Thailand pop-ups; organic shares by artists like ROSE amplify visibility, suggesting the value of localized partnerships.

2. Risk mitigation: Address supply chain challenges by involving craft teams early, enabling mass production for complex designs like MIMI; simulate scenarios for new products like La Wu to ensure emotional accuracy.

1. Key takeaways: Adopt community co-creation models via Xiaohongshu and Douyin for two-way feedback; emphasize authentic, open IP operations over one-way messaging.

2. Risks: Long supply chains risk design-to-production gaps, requiring proactive management; overseas expansion needs localized teams to avoid cultural disconnects.

1. Production demands: Trend toys must convey emotions, e.g., using translucent gradient materials to evoke "light penetrating emotions," but discrepancies between designs and parts initially led to yield rates below 30%.

2. Challenges: Intricate designs faced mass production hurdles, such as achieving natural light transmission and gradients after multiple attempts, underscoring craft implementation difficulties.

1. Business opportunities: Emotion-driven designs promote supply chain front-loading, with craft teams介入 at the sketch stage to define materials and cost boundaries for key projects.

2. Solutions: MIMI's "Mountains and Rivers Listen" series succeeded due to aligned design-factory communication, enabling rapid mass production of texture-mimicking artifacts, showcasing "translating emotions into craft."

1. Digitalization insights: Early craft team involvement in design boosts efficiency; cases show supply chains should be systematic, not just "order-to-production" processes.

2. E-commerce启示: Brands' channel integration suggests factories can optimize collaboration by understanding design inspiration to reduce iterations.

1. Industry trends: The trend toy market grows over 20% annually, reaching 300 billion RMB, shifting to emotional consumption; globalization accelerates, e.g., Southeast Asia embracing Chinese IP culture.

2. Tech applications: Supply chain front-loading with early craft介入; MIMI series used complex texture tech to express emotions.

1. Client pain points: Long supply chains struggle to mass-produce emotional designs ("failing to capture the emotion"); users demand authentic emotional carriers via IP connections.

2. Solutions: Craft teams collaborate at sketch phase to set boundaries; community ops like Xiaohongshu co-creation provide two-way feedback to address user needs.

1. Case studies: OZai as an emotional container and MIMI as a cultural symbol address loneliness and identity pains; La Wu plush toys meet companionship needs via interactive design.

2. Innovation insights: IP diversification, e.g., R3NA for playful emotions, shows varied emotional niches; solutions emphasize cross-department communication for efficiency.

1. Platform needs: Xiaohongshu is for life-sharing, not shopping, requiring topic-driven scenarios; Douyin needs light content to lower trend toy comprehension barriers.

2. Platform practices: Black Play acts as an "atmosphere group" on Xiaohongshu, avoiding hard sells; Douyin uses fun formats for brand recall; community ops emphasize co-creation.

1. Partnership招商: Collaborate with influencers and offline stores, e.g., Thailand pop-ups; organic shares by international artists like ROSE boost visibility, attracting quality partners.

2. Operations management: Gather user feedback via two-way interactions, e.g., sharing IP stories in groups; maintain authenticity to avoid one-way messaging.

1. Risk avoidance: Mitigate supply chain issues with front-loaded craft processes; overseas expansion requires localized teams to prevent cultural gaps, as seen in Southeast Asia trials.

2. Opportunities: Platforms can support emotional economy content; OZai’s 100k-strong community shows high user engagement.

1. Industry shifts: Trend toys evolve from collectibles to mass emotional consumption, with a 300 billion RMB market growing at 20%; globalization tests, e.g., Southeast Asia accepting Chinese IP cultural exports.

2. New challenges: Cultural identity issues require IPs rooted in local soil, like MIMI’s heritage narratives; supply chain struggles to "translate emotions" from design to production.

1. Business models: IP operations based on genuine emotions, e.g., OZai for healing, MIMI as cultural symbol; community co-creation enables two-way interaction, diverging from traditional marketing.

2. Policy implications: Overseas expansion needs localized teams; policies should support cultural exports; cases highlight the emotional economy as a new consumption growth driver.

1. Representative cases: OZai and MINI’s 100 million RMB annual GMV demonstrates IP vitality; brand visual upgrade to "HEYONE" enhances recognition, signaling long-term development.

2. Future outlook: Goal to become a "storytelling" brand by 2026, integrating into domestic life scenarios (e.g., exhibitions) and deepening cultural dialogue overseas, emphasizing experiential contextualization.

Disclaimer: The "Quick Summary" content is entirely generated by AI. Please exercise discretion when interpreting the information. For issues or corrections, please email run@ebrun.com .

I am a Brand Seller Factory Service Provider Marketplace Seller Researcher Read it again.

我了解到,潮玩品牌黑玩已完成过亿元A轮融资,由金鼎资本领投,祥峰资本跟投。本轮所融资金将主要用于:第一,打通线上线下渠道体系,提升销售效率;第二,布局欧美、日韩等核心海外市场,组建本土化团队,真正推动中国潮玩走向国际。

金鼎资本项目负责人告诉我,团队看过8成以上的IP项目,黑玩是其中少有的拥有10个以上自研IP,且自研IP中有2个IP(指哦崽和MINI)年度GMV过亿的中国潮玩品牌。“我们坚信,HEYONE终会走向全球,跨越不同文化,链接不同市场的年轻人。”

黑玩是我长期关注的中国原创潮玩品牌。本轮融资完成之际,我与黑玩95后创始人Raymond聊了聊,这是Raymond首次接受媒体采访。我们直接进入对话。

姚兰:为什么选择在2022年进入潮玩赛道,以及选择在成都做潮玩?

Raymond:其实这一年正是潮玩从“小众收藏”转向“大众情感消费”的关键一年。潮玩不是突然火起来的,而是年轻人消费逻辑彻底变了:TA们不再只为功能买单,更愿意为设计背后的情绪、归属感付出溢价。

我们看到的是一个每年增速超过20%、规模超3000亿的“情绪经济”赛道,这不止是生意,更是一个对话新时代消费者的机会。

我在北京、上海、深圳都待过,我最大的感受是作为创意工作者,还是要多接触一些烟火气,而成都的氛围轻松又鲜活,比较适合生活。另外,成都这几年不断有像《哪吒》《遮天》这样的本土IP走出来,说明这片土地能养出有生命力的内容。我们在这里,能找到更多愿意一起“玩起来”的伙伴。

姚兰:今年的IP矩阵、上新节奏是怎样的?

Raymond:今年我们运营的原创IP有10个 ,上新超1000个SKU,节奏很快,非常挑战团队极限。

姚兰:黑玩如何发掘IP?以及一款IP要上市,需要满足内部设定的哪些条件?

Raymond:我们做IP,出发点从来不是设计一个好看的形象,而是回应一种真实存在的情绪。年轻人的孤独、敏感、文化认同、内心童话,都是我们IP的生长土壤。比如哦崽的“哦”,其实是很多人不想说出口的内心戏;MIMI身上,是年轻人越来越足的文化底气。

哦崽

MINI

所以,对我们来说,一个IP能不能上市,关键不在设计稿多精美,而要看三件事:第一,它的形象有没有辨识度,能否第一眼就被大家记住;第二,它有没有真实的情绪原点,绝对不能是硬编的,编的情绪会让人觉得尴尬;第三,它有没有机会和用户产生链接,让粉丝或玩家觉得“这个IP懂我”。过关的IP,自己会找到需要它的人。

关于第二点,举个例子,我们已经在试探新的情绪切口,比如推出“鬼马女孩”R3NA和能互动陪伴的毛绒玩具“啦呜”,它们分别对应“俏皮可爱”和“治愈陪伴”的情绪需求,市场反响不错,也让我们看到IP拓展的更多可能性。

姚兰:在国内以及东南亚卖得最好的IP分别是?

Raymond:从市场表现来看,“哦崽”和“MIMI”一直是我们的两大主力军。不管国内还是东南亚市场,人气都很扎实,但它们走红的路线其实不太一样。

哦崽更像一个情绪容器,很多人是通过它的外表和故事性来完成情绪疗愈。

而MIMI则更像一种文化符号,尤其在东南亚,年轻人认可它的中华文化和东方审美。比如以流失海外文物为灵感的“山河听归声”系列,很多玩家收藏它,不仅因为设计,更是因为它背后承载的文化叙事。这也让我们看到,当IP真正扎根于一种文化土壤时,它具备跨越地域的沟通力。

姚兰:可爱风、拽酷风......举例讲讲黑玩在产品设计上的巧思?

Raymond:我们其实不太用“可爱”或“酷”这种词来框定设计(笑),产品设计的核心还是“玩出风格”。如果能让设计服务于IP的情绪和故事,我们不吝啬在工艺和细节上投入。

六位不同风格的少女——芙芙、荞荞、FAYA、卷卷、OONA、R3NA,构成了黑玩的少女宇宙。这些IP,每一个都不是单纯为了“好看”而设计的。

比如荞荞,黑玩少女中设计最有层次感的一位,我们在她的蓬蓬裙上运用了许多高反光、高质感的工艺,来强化它“万众瞩目”、“自带闪光灯”的公主氛围,甚至从她每一件华丽的蓬蓬裙中都能看见Lolita文化的影子;FAYA的整体设计理念偏向意识流,通过头顶的小芽和人物构型营造出少女感满满的自然哲学生命力;OONA是“甜丧”代表,她的“甜丧”属性不止在表情上,连吹头发、织毛衣、搓指甲这样的小动作,都是想让她展现得更加鲜活立体。

姚兰:在供应链管理上,令你头疼的问题有哪些?

Raymond:潮玩生产的链条很长,从设计、打样、量产到品控,每个环节都可能出问题,最大的挑战是“做不出那种情绪”。设计图画的是感觉,但工厂生产的是零件,这中间的落差我们早期经常遇到。

一个例子是,我们有一款产品想用半透明渐变材质表现“光线穿透情绪”的感觉,图纸很美,但打样了十几次都不对——要么渐变不自然,要么透光度差,量产良率一度不到30%。后来我们意识到,问题出在设计端和工艺端是“两个语言系统”在对话。

我们的解决方式是,把供应链环节前置。只要是重点项目,在草图阶段,工艺团队就会介入,一起定义材质、结构和成本边界。甚至我们会带工厂的师傅一起看设计灵感图,让他们理解我们要的“情绪质感”是什么。

这个模式后来在MIMI“山河听归声”系列上就跑通了——那些仿文物肌理的复杂纹理,古今流转的文化气息,能快速量产成功,就是因为设计和工厂从一开始就在用同一种语言沟通。所以供应链对我们来说,早已不止是“下单生产”,而是“把情绪翻译成工艺”的系统能力。

姚兰:关于IP运营,比如在小红书和抖音渠道,黑玩自己的方法论是?

Raymond:简单说,我们把小红书和抖音当成大家一起“交流玩心”的平台。

在小红书,很多人不是来“买东西”的,而是来“分享生活”的。我们提供话题和场景,让粉丝和玩家用我们的IP来表达自己的心情——可能是艺人日常随手晒,也可能是粉丝拍的治愈小片段。我们不做硬推广,只做“氛围组”。

在抖音,我们会用更轻快、有趣的内容形式降低潮玩的理解门槛。哪怕暂时不买,用户也能记住我们是谁、在玩什么。

比起这些,我们更看重社群的“共创感”。在群里和大家分享IP背后的故事、创作花絮,也认真收集大家的反馈。运营对我们来说不是“我说你听”的单向输出,而是我们与粉丝玩家间的双向奔赴。

所以哪儿有什么固定方法论?无非是保持真实、保持开放,让用户觉得这不是一个品牌在单向输出,而是一群人在共同长大。

姚兰:黑玩今年做了品牌视觉升级,核心干了哪几件事?

Raymond:一是将情绪大写的视觉升级——“HEYONE”,视觉上更干净、更具力量感,也更能传递我们品牌的底气和辨识度;

二是基于字母“H”变形,设计了一个极简的 “娃脸”ICON。它像一块可生长的画布,从基础生万物,也象征着我们旗下IP能持续延展的生命力。

这次升级,本质上是一次“沟通提效” 。无论是产品包装、线上内容还是线下空间,这套视觉系统都要让人一眼认出黑玩、快速理解我们是谁。符号越清晰,品牌与用户、与更广阔市场的对话,才越容易发生。

姚兰:今年消费者给出的什么反馈,让你印象最为深刻?

Raymond:有一位粉丝留言说,她收集了一整套“哦崽”情绪系列,每次心情低落时就会摆弄一会儿,感觉情绪有被安抚到。

还有一个海外粉丝,因为MIMI“山河听归声” 系列,去查了很多中国流失文物的故事,特意给我们发邮件,说通过潮玩了解到了中国文化,还计划来中国旅游。

这些反馈比任何销量数据都让我感动,也让我更清楚地看到一件事:现在的用户要的早已不止是“玩具”,而是一种可以握在手里的情感载体。它可以是情绪的出口,也可以是文化的触点。对我们来说,那些主动延续到产品之外的故事,才是IP真正活着的证据。

姚兰:总结一下今年的海外成绩?

Raymond:今年的海外拓展,更像是一次全球试水,我们想看看,来自中国的潮玩IP,到底能不能跨越文化,触动不同市场的年轻人。

实际跑下来,有些发现还挺有意思的。比如在泰国,我们做了一场30天的快闪,MIMI九洲行系列10天销售额就破了100万,哦崽也在当地迅速积累了超过10万人的社群。这让我们看到,东方美学和来自东方的治愈力在东南亚市场有着天然的接受度。

我们也和当地的潮流博主、线下集合店合作,尤其是像ROSE这样的国际艺人自发分享,也带来了不错的声量。

整体来看,今年海外增长符合预期,算是为全球化开了个好头。比数字更重要的是,我们更清楚了下一步该怎么走。

姚兰:早期组建团队,难吗?

Raymond:早期组团队最难的是找“同类”。想找到既懂潮玩、又有品牌思维和商业sense的人太难了。这个行业太新了,几乎没有现成的人才路径,我们相当于是和早期团队一起,边做边定义了很多岗位。

现在团队骨架已经搭起来,但下一步要支撑品牌走得更远,尤其在出海和用户深度运营上,我们还在持续引入人才。

姚兰:今年团队最让你感动的一件事是?

Raymond:今年团队最让我感动的一件事,发生在“啦呜”上线前夕。

当时为了调试互动反馈的细节,产品、设计和技术团队一起磨合了大半年。大家不只是当一项任务来完成,而是真的把自己当成用户,去模拟各种情绪场景——熬夜加班时摸它、低落时拍拍它,甚至有位设计师把样机带回家相处了两天,就为了感受它在真实生活里的反应节奏。

让我触动的不只是TA们的投入,更是那种对“情绪精确度”的执着。团队里很多人自己就是潮玩玩家,TA们清楚知道,一个细微的反馈差异,可能就决定了用户是觉得“被懂得”还是“有点生硬”。这种对情绪细节的敏感和坚持,背后其实是一种共同的热爱——我们不只是做产品,是在创造一份能陪人很久的情感联结。

最后用户说“啦呜像真的小狗一样懂我”,那句话背后,其实是整个团队对“潮玩应该有温度”这件事的信念。这种信念,才是黑玩最珍贵的底色。

姚兰:你觉得你个人的成长和公司的增长速度是同频吗?创办黑玩,目前来看对你的最大改变是什么?

Raymond:基本上是同频的,很多时候甚至是公司在推着我跑。

创办黑玩最大的改变是“心态更沉稳,责任感更强”。现在做品牌,要对粉丝负责、对团队负责、对合作伙伴负责。看到那么多粉丝把我们的IP当成情感寄托,看到团队为了目标拼尽全力,我就觉得不能辜负这份信任。

当然也让我更学会“倾听”——听用户的情绪、听团队的声音、听市场细微的变化。做品牌本质上是在做连接,个人英雄主义没用,必须保持开放和共情。

姚兰:你对2026年的黑玩,有哪些期待?

Raymond:2026年,我希望黑玩能成为一个“更会讲故事”的品牌。

在国内,我们希望讲述一个不同于快消、新零售的“长期主义”故事。不止于推出新品,更会尝试让IP走进更多真实的生活场景里——可能是主题展览、快闪体验空间,或是跨界与艺术、生活方式的品牌联动。

我们相信,IP不是放在柜子里的收藏品,而是可以陪伴用户度过日常、承载记忆的情感伙伴。未来我们会更主动地构建故事化的体验,让“哦崽”“MIMI”这些角色真正融入用户的情绪轨迹中,而不只是停留在潮玩货架上。

在海外,我们不想只做“出口生意”,而是希望进入更深层的“文化对话”。潮玩可以成为年轻一代理解东方美学与当代情感的媒介。我们希望通过本地化的内容和伙伴,推出更具在地共鸣的内容与活动,让HEYONE逐渐成为国际市场上一个有辨识度的中国创意符号。

无论是国内还是海外,核心都是让IP“活”起来——通过持续的内容叙事、场景化的体验设计和深度的用户互动,让每一个角色拥有自己的生命力。

封面来源:黑玩HEYONE

注:文/龚作仁,文章来源:Laborer,本文为作者独立观点,不代表亿邦动力立场。

文章来源:Laborer

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