当影像成为越来越多人记录世界、表达自我、连接彼此的重要方式，围绕影像场景的讨论，也正在超出设备、参数和单一内容形态本身。影像创作方式在变，技术边界在拓展，新的需求不断出现，过去彼此分散的产品、内容、技术与产业资源，正在更多真实场景中发生连接。
在这样的背景下，SmallRig斯莫格第三届全球影像场景产业大会（2026）以“连接·共生·新边界”作为主题，邀请不同产业环节的参与者汇聚在同一现场，不只是讨论下一项技术、下一款产品或下一种内容形态，还试图回答一个更大的问题：
当影像场景不断进入新的生活、创作与产业场景，我们该如何重新理解这个行业的边界与未来？
SmallRig斯莫格第三届全球影像场景产业大会（2026）现场
从创作者到产业 影像的边界正在打开
影像场景行业正迎来最好的时代
上午的主会场，乐其创新SmallRig创始人、CEO周阳（马蹄社·嘉御资本全球CEO决策研修班同学）进行开场致辞，他表示，影像场景行业正在迎来一个最好的时代！
首先，创作正在从专业走向大众。专业级影像市场继续发展的同时，大众影像快速增长，越来越多人开始记录、创作和分享，内容创作与消费需求也随之放大。
其次，技术正在不断进入新的真实场景。从户外科技到机器人，再到智能化解决方案与拍摄工具的融合，新的设备和软硬件能力正在进入更多生活和产业现场。
第三，更多生产力和创新活动也开始向影像场景产业聚集。专业制作轻量化、拍摄产品消费级下沉等变化，都在催生新的终端产品和产业机会。
过去五年，乐其创新SmallRig录得约30%的年平均增速，其中既有企业自身创新的作用，也受益于整个影像场景行业的发展，周阳说：“没有场景大发展，就没有行业大发展；没有大的行业，就没有大的企业；没有生产力大爆发，就没有规模化的价值创造。”
对于未来五年，周阳依然保持积极态度：“影像场景生生不息，影像渗透千行百业，用户需求千变万化。”
乐其创新SmallRig创始人、CEO周阳在大会开场致辞
他表示，未来乐其创新SmallRig将把“开放和共创”落到三个方向：与用户共同创造价值，与产业伙伴共建创新生态，与创作者同行、支持影像文化。
其中包括开放从概念验证、中试、打样到量产的供应链能力，开放DTC平台用于产品验证、联合营销和预售，并通过天使基金、产业基金支持新的创新项目。
影像的边界，不再被设备定义
中国文联副主席、中国摄影家协会主席李舸则从 “新大众文艺”观察这场变化。
李舸在书面致辞中指出，影像产业正在从以技术迭代、设备更新和市场博弈为主的单一增长模式，进入由场景创新、跨界融合、生态共生和全域扩容共同推动的新增长周期。真正决定产业未来的，已不只是既有市场还能做多大，而是能否吸纳更多跨界主体、新生力量和创新场景进入其中。
李舸演讲的主题内容
这种变化，并不只发生在技术和市场，而是同时作用于创作主体、产业组织方式和行业规则三个层面：
第一，创作从“纯技术追求”走向“全场景融合”。随着普通人成为越来越重要的创作主体，生活本身正在成为创作现场，影像也从专业领域进入更广泛的生活和产业场景。
第二，产业增长从“旧业态的存量”转向“新生态的增量”。李舸提出，未来产业竞争力要看场景落地的广度、产业融合的深度、生态聚合的力度。影像产业也要从“做产品、卖设备”走向“聚资源、扶创作、建生态”，通过装备共享、创作者培育和生态联动，建立全链路影像共创体系，让影像进一步融入制造、文旅、户外、科技、商业、教育、公益等更多行业。
第三，新生态也需要新规则。从硬件适配、AI协同，到版权伦理和大众审美，新的创作方式正在推动行业规则同步更新。
大会现场
李舸将这种变化概括为：“影像的边界，不再被设备定义，而被场景无限拓宽；产业的增长，不再靠存量竞逐，而靠共生持续扩容。”
主机是入口，场景才是价值的放大器
36氪研究院院长邹萍在主题演讲《为什么是“影像场景产业”？》中，则从技术演进和市场变化解释了这一产业为什么正在扩大。
她指出，端侧AI等技术正在把过去主要由专业人士掌握的部分影像能力带给普通用户，拍摄门槛持续降低；设备也从专业相机、智能手机进一步扩展到运动相机、全景相机、智能眼镜等更多形态。随着设备变多、创作者变多，真实使用场景也变得越来越细。
主机的普及是流量的入口，场景的多元化才是价值的放大器。
36氪研究院院长邹萍进行主题分享
36氪研究院测算，中国影像硬件市场规模预计从2025年的1280亿元增长至2030年的1772亿元，其中周边配套设备年均增速达到9.2%，高于主机设备。
在邹萍看来，主机像“树干”，周边设备是“枝叶”，应用场景则是“土壤”：新终端带来新场景，新场景又不断产生新的产品和配套需求，中国影像正在从镜头之争走向场景生态之战。
给下一代影像“出题”的人正在变多
产品由谁定义？过去答案更多来自厂商内部；当创作者越来越多、场景越来越细，真实用户的需求开始更早进入产品研发和技术迭代过程。
主题圆桌《谁在定义下一代影像场景？》邀请索尼（中国）有限公司影像产品推广总监刘东扬、vivo高级产品规划专家李卓、影石创新智能影像线市场负责人覃雪竹、OBSBOT寻影中国区市场负责人李依林、乐其创新SmallRig CTO、产研负责人潘志强参与讨论。由36氪研究院院长邹萍进行主持。
主题圆桌《谁在定义下一代影像场景？》
围绕“下一代影像由谁定义”，讨论从用户需求、具体场景、技术能力延伸到产业协同：真实场景怎样影响产品定义，用户需求如何牵引技术迭代，自动化如何改变传统拍摄方式，以及主机厂商、配件企业、供应链与创作者之间如何形成更深的共创。
主题圆桌《谁在定义下一代影像场景？》
当影像进入越来越细分的真实场景，出题人正在变多，产品定义也不再只是企业内部的一次决策，而越来越成为连接用户需求、技术能力与产业协作的过程。
真正的产品创新不只是技术堆叠
如果产品创新不只是参数不断提高，那么什么问题真正值得解决？又应该如何判断一项创新有没有“改到点上”？
主题圆桌《场景对产品创新的意义》邀请尼康映像仪器销售（中国）有限公司市场本部顾客体验部高级经理刘毅、适马（中国）中国区副总裁庞超、蓝箭航天品牌内容负责人王轶辉、马栏山音视频实验室影像产品线总监周炯、LANDCLUB创作者姜聪参与讨论。由马蹄社CEO、亿邦动力联合创始人刘宸主持。
主题圆桌《场景对产品创新的意义》
嘉宾们从直播、日常跟拍到商业航天等不同使用环境，讨论围绕需求如何被发现和判断、有限资源如何在不同需求之间做取舍、产品如何进入真实场景接受验证，以及主机、配件和不同产业角色如何共同解决问题展开。
参会嘉宾在主题圆桌进行分享
产品创新不只是堆叠参数，场景的意义，就是告诉产品“可以用在哪里”，帮助企业选方向、做取舍，并最终验证产品到底有没有解决真实问题。
技术正在成为创作者身体的延展
AI、机器人、智能硬件等新技术进入影像领域之后，改变的不只是设备参数，也包括人与设备的关系、创作者能够抵达的范围，以及“影像”本身能够感知什么。
主题圆桌《具身智能与硬件革新，如何创造新的影像场景？》邀请荣耀影像系统部部长侯伟龙、XbotPark机器人基地技术总监俞春华、Hypershell（极壳）合伙人兼CPO樊煊赫、光子跃迁总裁袁谦、华峰资本合伙人姜春阳参与讨论。由36氪硬氪主编彭孝秋主持。
主题圆桌《具身智能与硬件革新，如何创造新的影像场景？》
讨论涉及AI与影像硬件进一步结合、技术能力从专业领域向更广泛用户下放、机器人及外骨骼等新硬件与影像创作发生连接，以及红外、紫外、激光扫描等不同感知方式对影像边界的进一步拓展。
主题圆桌《具身智能与硬件革新，如何创造新的影像场景？》
不同技术路径指向的是同一个问题：技术真正创造新场景，并不是因为多了一个功能，而是因为过去做不到的事情变得可以做到，过去只有少数人能使用的能力开始被更多人使用。
影像即人生 场景即关系
对新技术的讨论之后，乐其创新SmallRig创始人、CEO周阳与乐其创新SmallRig联合创始人高海燕（亿邦动力旗下马蹄社成员）共同发布SmallRig斯莫格《2025-2026全球影像场景TOP12报告》，索尼、尼康、影石、荣耀等影像产业品牌共同见证。
《2025-2026全球影像场景TOP12报告》正式发布
报告基于SmallRig斯莫格全球创作者生态中的代表性用户样本洞察与研究，并结合国内外主流内容平台相关热度数据、创作者调研及第三方行业研究资料，梳理出生活记录、即时直播、非遗民俗、休闲运动、极限运动等12个核心影像场景，并进一步提炼出4个年度关键词。
财新传媒副总裁、财新创意董事长、制片人周智琛随后对报告进行解读。
周智琛对报告进行解读
在周智琛看来，报告中提到的12个场景并不只是12个影像赛道，更对应着人与自己、人与当下、人与文化、人与社群、人与自然等不同关系。当拍摄门槛不断降低，影像越来越成为普通人记录生活、表达自己和连接他人的方式。
周智琛认为，人们很多时候拍摄，是在确认一段生活、一种关系真实发生过；日常生活本身，也正在成为影像最重要的现场之一。
“影像即人生，场景即关系。”
而当AI进一步降低创作成本，问题也从“能不能拍”转向“为什么还要由人来拍”。
“人真正不可替代的，也许不只是‘温度’，还有真实经历、现场判断，以及对结果承担责任。当AI能生成一切，真实的人类体验反而成了最稀缺的资产。”
周智琛在现场对报告进行解读
片子会结束 但片子里的人仍在生活
当拍摄门槛越来越低，人人都能生产影像，创作者面对的问题也从“怎样拍出来”，进一步变成：影像与真实场景究竟是什么关系？作品发布之后，创作者的责任又在哪里结束？
主题圆桌《创作回归场景：全民创作时代，影像内容如何与场景共生？》对此进行交流。由视觉中国500px总经理刘翔主持，导演、摄影指导姜国民，策展人、艺术家、MiA Collective Art创办人周一辰，摄影领域自媒体创作者王松傲寒，香港大学未来媒体学院教师、央视新闻评论部前栏目主编沈伟煌，财新创意总经理、导演王绍涵参与讨论。
主题圆桌《创作回归场景：全民创作时代，影像内容如何与场景共生？》
讨论从创作者如何进入真实现场，延伸到影像能否替代真实体验、记录与“出片”的关系、创作者如何参与场景本身、观众怎样进入作品，以及流量退去之后，影像是否能够与当地真实生活形成更长久的关系。
这些讨论把“场景”从一个拍摄地点，进一步还原为由真实的人、生活、空间和关系共同组成的现场。
圆桌嘉宾在现场进行交流
片子会结束，但片子里、场景里的人仍然生活；观众也会带着影像形成的印象重新进入现实。创作者的责任，并不总在“交片”的那一刻结束。
从一个产业命题 到三个更具体的问题
下午，关于影像场景产业的讨论进一步拆进人才、产品与文化、前沿技术三个更具体的现场。
不问技术能做什么 而问技术解决了什么
在“影像场景技术·新边界”分会场上，讨论的话题范围极广，从AI进入创作现场，到新的产品能力如何被第一批用户“用”进意料之外的场景；从一个idea跨过工程化、量产和商业化，再到技术、供应链、资本与全球渠道怎样共同参与，但始终都是围绕一个问题——一项新的技术能力，怎样真正进入现实世界？
真正的技术创新，也许并不是被概念“发明”出来，而是被需求、使用和持续付费一点点验证出来。而当影像场景创新进一步从单个产品走向产业规模，已经不再只是某一家公司的事，而开始变成一个体系的事。
从“好用”到“想拥有”，影像产品正成为文化载体
另一边，“影像场景产品·文创场”分会场，把目光从产品“能做什么”，移向“人为什么愿意拥有它”。
同样两件影像产品，一件只是被使用，另一件却会被喜欢、被分享，甚至成为一种身份表达，这意味着审美不再只是影像产品成本的一部分，也可能逐渐成为产品自身的价值来源。
分会场同期举行“影像场景共创盲盒实验室启动仪式”，深圳市版权协会常务副会长陈彦、乐其创新SmallRig联合创始人高海燕共同启动实验室。
该实验室希望为文化创意、IP与影像产品之间的共创提供更具体的连接方式。
影像场景共创盲盒实验室启动仪式
人才问题，不只是“够不够”，而是“对不对”
在“影像场景人才·未来场”分会场，问题首先落在人身上。现场围绕人才结构、人才密度、高校培养与企业真实需求之间的距离等问题展开讨论。
一边是新的技术与场景不断出现，一边是懂硬件的不懂算法、懂算法的不理解场景，传统单一专业的人才结构正在面对新的要求。
人才问题已经不只是“有没有足够多的人”，而是：人才结构、能力模型和成长机制，能不能跟上新的产业场景？
在精彩的交流之余，现场还举行了乐其创新-深圳市博士后创新实践基地揭牌仪式。龙华区相关部门代表及乐其创新SmallRig相关负责人共同揭牌。关于人才的讨论，也由大会议题进一步延伸到人才引育与产业创新机制的建设。
乐其创新-深圳市博士后创新实践基地揭牌
SmallRig斯莫格2026全球影像场景产业大会，把“影像场景”进一步拆进了一个个具体问题里。
从创作者到产品企业，从新技术到文化IP与人才，不同产业角色被放到了同一组问题面前：人为什么要拍、在哪里拍、怎样拍，以及围绕这些真实需求，产品、技术和产业能力应该怎样变化。
当越来越多行业开始参与，越来越多真实需求被看见，新的影像场景也会继续生长。
本文首发于 亿邦动力 官方网站
文章来源：亿邦动力
