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不练模型的爱奇艺 想收AI影视的“过路费”

关注新商业的 2026-07-28 14:07
关注新商业的 2026/07/28 14:07

邦小白快读

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本文核心介绍了爱奇艺布局AI影视的背景、差异化商业模式与行业现状,干货要点如下:

1. 当前AI影视已经从“能够生成”迈进工业级量产阶段,行业数据显示全球大模型token调用量连续8周上涨,中国市场平均消耗速度是美国的三倍,视频生成已经做到60秒4K清晰度。

2. 爱奇艺做AI布局本质是生存需求,原有长视频模式陷入“高内容成本依赖头部内容”的死结,需要切换AI平台股估值逻辑冲击港股上市,目前上线的纳逗Pro四个月积累2万创作者,可提升镜头制作效率近50%。

3. 行业趋势显示AI不会替代创作者,只会降低内容制作门槛,让原本没钱做的内容可以落地,未来创作者将从“抽卡师”转变为创意总监。

本文揭示了AI影视行业的发展趋势与内容端变化,能够为品牌的内容营销、产品布局提供参考,干货如下:

1. 消费趋势层面,当前观众对AI内容的核心需求已经从好看的短片段,转向拥有完整故事、合格情绪和表演的中长内容,内容消费的核心仍然是好故事,品牌做内容营销核心还是要抓内容质感。

2. 商业机会层面,AI已经可以实现降本,纳逗Pro应用后镜头制作效率提升近50%,美术环节可节省三周以上,大幅降低了品牌定制影视内容的门槛,原本预算不足的定制营销项目现在可以落地。

3. 风险提示层面,布局AI内容要格外注意版权合规问题,涉及艺人肖像、IP使用都需要单独洽谈授权,避免引发类似爱奇艺艺人库的舆论危机。

AI影视已经进入工业级量产阶段,给内容创作领域的卖家带来了新的增长机会与风险提示,干货如下:

1. 机会层面,AI大幅降低了中长内容的制作成本,原本没有足够预算开发项目的中小创作者,现在可以依托AI工具落地内容,打开了新的增长空间;当前行业竞争从生成端转向叙事端,懂内容、会做故事的创作者更有竞争优势。

2. 可利用的新工具:爱奇艺推出的纳逗Pro采用模型中立+积分制,聚合了Seedance 2.0、可灵等多家头部视频模型,创作者可以按需按用量付费,不用绑定单一模型购买年卡,适配模型快速迭代的行业特征,还能用到剧本评估、素材检索等专业工具。

3. 风险提示:一定要重视AI使用的版权合规问题,涉及艺人肖像、IP使用必须单独获取授权,避免法律纠纷。

AI影视的发展给影视制作工厂带来了新的生产变革与商业机会,也给出了数字化转型的方向,干货如下:

1. 生产设计需求变化:当前市场对AI内容的需求已经从短片段生成转向中长内容的连贯叙事,要求人物性格、情绪、空间关系在长周期内保持一致,行业核心比拼点从画面生成能力转向故事创作能力,制作工厂需要针对性调整能力布局。

2. 新商业机会:AI可以带来十亿级别的降本空间,让更多中小内容项目得以落地,制作工厂可以接入爱奇艺这类AI生产平台,降低自身制作成本,承接更多项目;还可以围绕成熟IP开发专属模型,持续产出系列内容,获得长期收益。

3. 数字化转型启示:不用盲目投入大模型研发的算力竞赛,可聚焦自身擅长的影视生产组织、IP运营环节,走差异化路线,将AI作为降本提效工具,保留人在创意环节的核心价值。

AI影视行业进入新的发展阶段,催生了新的客户痛点,也给行业服务商指明了新的发展方向,干货如下:

1. 行业发展趋势:AI影视已经从“能够生成”进入工业级量产阶段,生成端比拼清晰度、时长的竞争已经结束,接下来竞争焦点转向叙事层,行业需要能够把模型、资产、分发、交付连成完整生产线的服务,而非单一的生成模型。

2. 核心客户痛点:一是模型迭代速度快,客户不愿意买单一全年卡,需要灵活按用量付费的模式;二是单一模型无法满足所有需求,客户希望能自由调用多家头部模型;三是现有工具大多聚焦生成环节,缺少解决剧本节奏、素材检索、AI穿帮等实际生产问题的流程化工具。

3. 可参考的解决方案:走模型中立的聚合平台路线,将多家模型算力包装为统一积分供用户使用,同时开发覆盖全生产流程的专业工具,依托IP资源构建自身壁垒。

AI影视的发展给内容平台带来了新的转型方向,爱奇艺的实践给平台提供了差异化发展参考,也提示了需要规避的风险,干货如下:

1. 当前创作者对AI内容平台的核心需求:需要灵活的多模型调用能力适配快速迭代的行业特征,需要覆盖从剧本策划到成片组织全流程的专业工具,而非只有视频生成能力。

2. 可参考的差异化平台玩法:如果自身没有足够现金流投入大模型研发,可以走模型中立路线,聚合多家头部模型,聚焦影视生产全流程工具开发,依托自身积累的IP、版权、行业资源构建护城河,做AI时代的影视生产服务平台,通过收取服务费获得收益,同时还能降低自身内容生产成本,破解原有业务的成本死结。

3. 需要规避的风险:一是要规避核心模型依赖风险,避免命脉掌握在其他厂商手中,持续强化自身流程和IP壁垒;二是要规避版权合规风险,建立清晰的逐项目授权流程,避免引发舆论和法律风险。

本文披露了AI影视产业的最新发展动向,提出了新的商业模式和待研究问题,干货如下:

1. 产业最新动向:当前AI影视已经从“能够生成”进入工业级量产阶段,行业竞争已经从生成端的清晰度、时长军备竞赛,转向叙事层的人物一致性、故事性竞争,全行业开始探索将AI融入完整影视生产流水线,而非只做样片展示。

2. 新的商业模式样本:不同于字节、快手的自研模型+闭环生态模式,爱奇艺开创了模型中立的AI影视生产平台模式,不投入大模型研发,聚合多家头部模型,聚焦生产流程工具开发,依托自身IP、影视工业数据构建壁垒,通过收取服务费盈利,为传统长视频平台转型提供了新路径。

3. 值得研究的新问题:包括模型中立模式如何应对上游模型厂商的竞争、AI时代艺人版权授权的合规框架如何建立、AI降本后如何平衡创作者收益、该模式能否真正解决长视频行业的成本死结等,都是产业研究的新方向。

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声明:快读内容全程由AI生成,请注意甄别信息。如您发现问题,请发送邮件至 run@ebrun.com 。

我是 品牌商 卖家 工厂 服务商 平台商 研究者 帮我再读一遍。

Quick Summary

This article outlines the background of iQiyi’s AI video strategy, its differentiated business model, and the current state of the industry. Key takeaways are as follows:

1. AI-generated video has advanced from the "proof of concept" stage to industrial mass production. Industry data shows global large model token consumption has risen for eight consecutive weeks, with China’s average consumption rate three times that of the U.S. AI can now generate 60-second 4K-resolution video clips.

2. iQiyi’s AI push is fundamentally a response to existential pressure: its original long-video business is trapped in a vicious cycle of high content costs and reliance on hit titles. The company is shifting to an AI platform valuation framework to support its Hong Kong IPO. Its recently launched Nadou Pro has attracted 20,000 creators in four months and improves shot production efficiency by nearly 50%.

3. Industry trends indicate AI will not replace creators, but lower the barrier to content production, enabling projects that previously could not secure funding to move forward. In the future, creators will shift from playing the "hit content lottery" to serving as creative directors.

This article outlines AI video industry trends and changes on the content side, offering insights for brands’ content marketing and product strategy. Key takeaways are as follows:

1. In terms of consumer trends: audience demand for AI content has shifted from attractive short clips to mid-to-long form content with complete narratives, coherent emotional arcs and convincing performances. Good storytelling remains the core of content consumption, so brands should prioritize content quality for content marketing.

2. In terms of business opportunities: AI delivers significant cost reductions. Nadou Pro improves shot production efficiency by nearly 50% and cuts more than three weeks of work from the art design process, greatly lowering the barrier for brands to produce custom branded content. Custom marketing projects that previously lacked sufficient budget can now be executed.

3. In terms of risk warning: brands must pay close attention to copyright compliance when developing AI content. Rights for celebrity likenesses and existing IP must be negotiated and authorized separately to avoid PR crises similar to iQiyi’s recent celebrity database controversy.

AI-generated video has entered the stage of industrial mass production, bringing new growth opportunities and risk warnings for sellers in the content creation space. Key takeaways are as follows:

1. Opportunities: AI has drastically lowered production costs for mid-to-long form content, allowing small and mid-sized creators who previously lacked sufficient budget to launch projects with AI tools, opening new growth space. Industry competition has shifted from generation capability to narrative capability, so creators with content expertise and storytelling skills now hold a competitive advantage.

2. A new tool to leverage: iQiyi’s Nadou Pro operates on a model-agnostic, points-based system that aggregates leading video models including Seedance 2.0 and Keling. Creators pay per use on demand, rather than being forced to purchase an annual subscription for a single model. This structure fits the fast iteration pace of the industry, and also offers professional tools such as script evaluation and material search.

3. Risk warning: Sellers must prioritize AI copyright compliance. Authorizations for celebrity likenesses and third-party IP must be obtained separately to avoid legal disputes.

The growth of AI-generated video is driving new production changes and business opportunities for video production factories, and pointing a way forward for digital transformation. Key takeaways are as follows:

1. Changes in production and design demand: Market demand for AI content has shifted from short clip generation to coherent narratives for mid-to-long form content, requiring consistent character personalities, emotions and spatial relationships across long runtimes. The core competitive advantage has shifted from image generation capability to storytelling capability, so production factories need to adjust their capability portfolios accordingly.

2. New business opportunities: AI can generate cost reductions of up to 1 billion RMB, enabling more small and mid-sized content projects to launch. Production factories can connect to AI production platforms like iQiyi to lower their own production costs and take on more projects. They can also develop custom fine-tuned models based on established IP to continuously produce serialized content for long-term revenue.

3. Insights for digital transformation: Factories do not need to blindly join the computing power race for large model R&D. Instead, they can focus on their core strengths in video production organization and IP operation, pursue a differentiated strategy, use AI as a tool to cut costs and improve efficiency, and retain human input for core creative work.

The AI video industry has entered a new development stage, creating new customer pain points and pointing to new growth directions for industry service providers. Key takeaways are as follows:

1. Industry development trends: AI video has advanced from "proof of concept" to industrial mass production. The race to deliver higher resolution and longer runtimes on the generation side is over, and competition is now shifting to the narrative layer. The industry needs services that connect models, assets, distribution and delivery into a complete production line, rather than standalone generation models.

2. Core customer pain points: First, models iterate very quickly, so customers are unwilling to purchase annual subscriptions for a single model, and prefer flexible pay-per-use pricing. Second, no single model can meet all demands, so customers want open access to multiple leading models. Third, most existing tools focus only on the generation step, and lack standardized workflow tools to solve real production problems such as script pacing, material search and AI generation errors.

3. A reference solution: Pursue a model-agnostic aggregation platform model, package computing power from multiple models into a unified points system for users, and develop professional tools covering the entire production workflow, building competitive moats around intellectual property resources.

The growth of AI-generated video points to a new transformation direction for content platforms. iQiyi’s experience offers a reference for differentiated development and highlights risks to avoid. Key takeaways are as follows:

1. Core demands from creators for AI content platforms: Creators need flexible access to multiple models to adapt to the industry’s fast iteration pace, and professional tools covering the full workflow from script planning to final editing, rather than just video generation capability.

2. A reference approach for differentiated platform operation: If a platform lacks sufficient capital to invest in large model R&D, it can adopt a model-agnostic strategy, aggregate multiple leading models, focus on developing tools for the full video production workflow, build competitive moats from its existing IP, copyright and industry resources, position itself as a video production service platform for the AI era, generate revenue through service fees, and simultaneously lower its own content production costs to break the cost trap of its original business.

3. Risks to avoid: First, avoid over-reliance on third-party core models to prevent having your business controlled by other companies, and continuously strengthen your own workflow and IP barriers. Second, avoid copyright compliance risks by establishing clear per-project authorization processes to prevent PR and legal issues.

This article discloses the latest developments in the AI-generated video industry, puts forward a new business model and identifies open research questions. Key takeaways are as follows:

1. Latest industry developments: AI video has advanced from "proof of concept" to industrial mass production. Industry competition has moved beyond the generation-side arms race for higher resolution and longer runtimes, and now centers on narrative-layer performance including character consistency and storytelling quality. The entire industry is now exploring how to integrate AI into complete video production pipelines, rather than just producing demo reels.

2. A new business model sample: Unlike the in-house model + closed ecosystem model adopted by ByteDance and Kuaishou, iQiyi has pioneered a model-agnostic AI video production platform model. It does not invest in large model R&D, instead aggregating multiple leading models, focusing on developing production workflow tools, building competitive moats from its existing IP and video industry data, and generating revenue through service fees. This provides a new transformation path for traditional long-video platforms.

3. New questions for future research: These include how the model-agnostic model can compete with upstream model developers, how to build a compliant copyright and licensing framework for talent rights in the AI era, how to balance creator revenue after AI-driven cost cuts, and whether this model can truly resolve the long-standing cost trap of the long-video industry — all of which are new directions for industrial research.

Disclaimer: The "Quick Summary" content is entirely generated by AI. Please exercise discretion when interpreting the information. For issues or corrections, please email run@ebrun.com .

I am a Brand Seller Factory Service Provider Marketplace Seller Researcher Read it again.

长视频的尽头是“AI横店”。

文|郭梦仪

7月的上海,WAIC的展馆里挤满了模型公司、算力厂商和各种Agent应用。

在WAIC UP!AI创作者之夜现场,爱奇艺高级副总裁、首席AI科学家谢丹铭丢出了一组产业数据(6月):全球大模型token调用量8周连续上涨,最高到44.6万亿,中国市场的平均消耗速度已经是美国的三倍;视频生成从最早的5秒,卷到了60秒、4K清晰度。

他的结论只有一句话:AI影视已经从“能够生成”,迈进了“工业级量产”的时代。

配合这句话的,是爱奇艺高级副总裁杨海涛晒出的成绩单:纳逗Pro上线不到四个月,创作者超过2万人,服务项目超过200个;爱奇艺后台每天有超过3000部AI内容上传;燎原计划出品的网络电影《恶念》引入纳逗Pro后,镜头制作效率提升近50%。

场面很热闹。但如果把视线从WAIC的展台移开,翻到两个月前爱奇艺的财报,你会看到另一组数字:营收下滑13%,净亏损2.34亿元,四年来最大单季亏损。

一家经营承压的长视频公司,为什么成了全行业在AI影视上动作最激进的人?

因为这不是一个情怀故事,而是一道生存题。爱奇艺不练模型,它想开AI“横店”。

和字节、快手这些老对手相比,它真的能跑出来一条“长视频”自己的路吗?

1

报表逼出来的背水一战

先看WAIC上的热闹,再看报表里的寒意,这是理解爱奇艺AI战略的正确顺序。

2026年一季度财报,几乎是爱奇艺近四年以来最难看的一张。更要命的是成本端。当季内容成本37.4亿元,同比只降了1%——降本增效搞了三年,水分已经挤干了。

长视频的商业模式是个死结:会员收入占爱奇艺总营收的67.4%,而会员拉新完全仰赖头部内容,头部内容意味着每年超过150亿元的内容成本,一分钱都省不出来。

龚宇在财报中表示,未来爱奇艺将运用AI降低内容生产成本,加快制作流程,不断丰富内容生态。”

注意一个时间线:3月底,爱奇艺公告已以保密方式向港交所提交上市申请,同时批准1亿美元回购计划;4月20日,纳逗Pro正式开放商用,同一天公布的AI艺人库把“爱奇艺疯了”送上微博热搜第一。

这不是巧合,这是一场有排期的“估值手术”。

一家股价从巅峰46美元跌到1.4美元的公司,要在港股讲一个新故事,就必须把“传统媒体股”的估值逻辑,换成“AI平台股”的估值逻辑。

这个打法有现成的参照系。快手的可灵AI,2025年四季度营收3.4亿元,12月单月收入突破2000万美元,年化收入运行率冲到2.4亿美元——一个视频模型,给快手讲出了完整的AI溢价叙事。

但爱奇艺和快手的处境有本质区别:可灵是快手的收入增量,纳逗Pro首先是爱奇艺的成本解药。

粗算一笔账:如果《恶念》“镜头制作效率提升近50%、美术设定环节节约三周以上”的降本幅度,能外推到爱奇艺每年150亿内容成本的一部分环节,哪怕只覆盖三成,对应的都是十亿级别的成本弹性。

不过,2万创作者、200个项目,听起来热闹,放在爱奇艺的体量里,目前还只是一根针,挑不动估值的气球。故事和报表之间的时间差,是龚宇接下来最难熬的部分。

2

不练模型,开“AI横店”

商业模式决定了必须做AI,但怎么做,爱奇艺选了一条和所有人都不一样的路。

看看另外两家的打法。字节是“Seedance模型+即梦+剪映+抖音”的垂直一体化,模型、工具、分发全在自己手里;快手是“可灵+快手App”的同款闭环。

两家的逻辑都是:自己练最强的模型,喂给自家的流量生态。

爱奇艺的选择是“模型中立”:谁的模型强,就用谁的。纳逗Pro从商用第一天起,用户就可以自由调用Seedance 2.0、可灵等多家视频模型。

这既是务实,也是无奈。练一个顶级视频模型,意味着持续的算力军备竞赛——谢丹铭在WAIC现场表示,算力紧缺导致国内投资涨价30%,海外最高涨了100%。

以爱奇艺目前的现金流,这场仗打不起,也没必要打。

有意思的是,“模型中立”恰好踩中了创作者的真实痛点。财新在报道中提到一个细节:制作方“从来不买单一模型的年卡”,因为模型迭代太快,他们更倾向于按用量买积分。

当模型每三个月换一代王,聚合层的价值反而超过了任何单一模型——纳逗Pro用积分制把各家模型的算力包装成统一的生产资料,本质上是在收“过路费”。

但只做过路费生意,门槛太低。纳逗Pro真正的护城河,是谢丹铭在WAIC上展示的那套东西:它出租的不是GPU,是剧组。

剧本评估功能,输入剧本就能自动分析人物关系、情感走向和互动强度,用可视化曲线找出节奏问题;编剧助手内置了社会新闻、刑事案件素材和2000多本历代史料。

谢丹铭举了个例子:唐朝过失杀人判不判死刑?以前,编剧要泡图书馆查几天,现在几秒钟出答案;3D导演台则让创作者在三维空间里固定人物站位、机位和景深,专治AI视频最让人头疼的正反打镜头穿帮。

这些工具的共同点是:它们都不在“生成”环节,而在“生成之前”和“组织层面”。 字节快手卷的是“画笔”,爱奇艺卖的是“剧本医生、导演监视器和制片主任”。

谢丹铭在演讲里判断,模型同质化之后,“独有数据”已经成为真正的壁垒;他甚至点名了“IP大模型”的机会——一部剧、一个动漫,如果训练出专属模型,第二季、第三季就能持续产出。

这才是爱奇艺手里最厚的牌:影视工业数据、版权库里的海量IP、以及一百多位入驻艺人库的艺人资源。简而言之,模型公司有的是算力,但没有“灵魂”。

当然,这条路的风险同样明显。

模型中立,意味着命脉在别人手里。字节完全可以把最新的模型、最低的价格优先留给自家生态,爱奇艺作为“二等客户”,能拿到的东西永远隔着一层。它能倚仗的独家筹码,只有IP和人。

而“人”这门生意,爱奇艺4月份刚栽过一次跟头。

3

生成层的战争结束了

叙事层的才刚开始

4月20日那场艺人库风波,是爱奇艺AI战略上第一次翻车。

当天宣布超100位艺人入驻纳逗Pro艺人库,几个小时后,张若昀工作室直接发文:“没签过任何AI相关授权,法务正在紧急处理。”于和伟、王楚然、李一桐等艺人相继否认,“爱奇艺疯了”冲上热搜第一。

爱奇艺随后回应:入驻只代表艺人有接洽AI项目的意愿,是否参演、以何种形式参演,需要逐项目单独洽谈。

风波之后三个月,WAIC的台上,爱奇艺换了一套话术,也换了一套打法。

杨海涛在圆桌论坛上说了一句很关键的话:AI内容正在从短剧、漫剧向中剧和网络故事片延伸,“下一阶段需要重点解决故事性的问题”——观众真正关心的,仍然是故事、情绪和表演。

这句话可以理解为挽尊,但行业的技术演进在给它背书。

同一场活动上,视频模型HappyHorse的产品负责人艾莲复盘了行业从1.0到2.0的转变:1.0时代大家卷的是“画面好不好看”,2.0时代的关键词变成了两个——“连续”和“叙事”,即人物性格、情绪、空间关系在更长时间里保持一致,模型能理解复杂的人物关系。

换句话说,5秒样片的军备竞赛已经过剩,90分钟叙事才是无人区。 而这个无人区,恰好是爱奇艺擅长的地方。

WAIC当晚最有意思的两个发言,都来自爱奇艺生态里的人。

长信传媒董事长郭靖宇讲了两个故事:一个05后演员焦虑地问“下一季我会被AI替代吗”,结果剧集播出后凭演技出圈、涨粉两百万;另一个80后编剧踌躇满志要用AI拍明朝大海战,扎进会议室搞了两个月“科研”,横店请动作团队做动捕、招演员录微表情给AI学习,至今没拿出一条样片。

郭靖宇的结论是:“AI不是洪水猛兽,也不是万能神药,它是试金石。”他给出的方案是“AI越猛,IP越贵”——长信或将把《灵魂摆渡》做成了三部AI网络故事片,于毅、刘智扬、肖茵三位主演深度授权形象、配音和音乐,充当AI角色的“第一把关人”,负责判断“这句台词是不是赵吏会说的”。

对比一下就能看清爱奇艺的进化:4月的艺人库,是把人“扫进库里”;7月的灵摆模式,是把人请回创作中枢。前者把人当素材,后者把人当版权方和把关人——这才是艺人经济在AI时代的正确打开方式。

而爱奇艺自家的95后AI导演、梦觉工作室负责人朱雷蒙,则给过热的市场泼了第二盆冷水。

他说,AI导演一个人要带入五个角色的表演,得同时是导演、演员、美术、音乐、灯光,“可AI工具真的帮你成为这样的全才了吗?或许还要画个问号。”

谈到AI对创作者的冲击,他的话更直白:“如果以前能创作的东西,AI出现后让我活也少了、收益也低了,那谁能嗨?嗨不了。但如果AI能让原来没钱做的东西能做了,这是嗨点。”

这两句话,其实给整个AI影视行业划了及格线:AI内容要成立,要么创造增量,要么解放预算,不能只是替代存量。

对爱奇艺来说,接下来要闯三关:暑期档这批AI网络故事片的成色,决定“故事性”是不是空话;模型中立的依赖症,决定它能分到几成利润;艺人授权的合规重建,决定艺人库能不能从热搜笑话变成真资产。

4

尾声

2026年国内AI视频的竞争,已经从“谁样片更炸”变成“谁能把模型、资产、分发和交付连成生产线”。

Seedance赢在产能迁移,可灵赢在商业化先发,纳逗Pro赌的是长片工作流和IP资产,但它要先证明平台能力能超过底层模型的迭代速度。

WAIC的讲台上,谢丹铭用一句话描述他眼中的未来:创作者将从“抽卡师”变成“创意总监”,专业影视的未来,不是让AI替代创作者,而是让每个创作者都拥有一支可以无限拓展的制作团队。

翻译过来就是爱奇艺的全部赌注:AI把影视的制作成本打了下来,但把“讲好一个故事”的价格抬了上去。

这个剪刀差,是爱奇艺等长视频在短视频围攻下,为数不多的机会。

注:文/关注新商业的,文章来源:商业数据派(公众号ID:business-data),本文为作者独立观点,不代表亿邦动力立场。

文章来源:商业数据派

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FAQ回顾

AI影视目前发展到什么阶段了?

当前AI影视已从“能够生成”阶段迈进“工业级量产”时代,行业已从卷画面清晰度、生成时长的1.0阶段,转向追求内容连续性、叙事性的2.0阶段,可支持中长视频、网络电影的工业化制作。

爱奇艺纳逗Pro有什么核心优势?

纳逗Pro采用模型中立模式,支持用户自由调用多家主流视频大模型,还内置剧本评估、编剧助手、3D导演台等影视工业化工具,配套爱奇艺海量IP版权、艺人资源,可提升影视镜头制作效率近50%。

AI影视对内容创作行业有什么影响?

AI影视可大幅降低内容生产的时间与资金成本,帮助创作者落地原本预算不足的内容项目,创作者将从“抽卡师”转向“创意总监”,可拥有无限拓展的制作团队支持,优质IP、内容叙事能力的价值将进一步提升。

爱奇艺为什么不自研大模型布局AI影视?

自研顶级视频大模型需要投入巨额算力成本,当前国内算力投资价格已上涨30%,海外最高涨幅达100%,爱奇艺现金流不足以支撑算力军备竞赛,且大模型迭代速度快,聚合多模型的模式更符合创作者按需调用的需求。

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