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AI广告 总是“降本增笑”?

大娱乐家 2025/11/12 08:30
大娱乐家 2025/11/12 08:30

邦小白快读

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本文重点揭示了AI广告的实际效果,即“降本增笑”现象及其背后的实用启示。

1.效率提升:AI能将广告制作周期从三个月缩短至一个月,显著降低成本如拍摄和后期费用。

2.美学与情感问题:生成的广告常出现物理错误如光线不连贯或表情僵硬,如可口可乐案例中车轮不转和北极熊表情,引发观众嘲笑和情感疏远。

3.品牌风险:广告变成话题焦点而非品牌价值载体,导致负面舆论增加公关负担。

4.未来趋势:AI广告可能蔓延至影视行业,未来真人创作或成稀缺卖点,提供实操预警。

此外,文章指出平衡点:品牌试图添加“人味”但效果有限,建议用户关注内容质量而非速度。

针对品牌营销,文章探讨AI广告的风险与机遇,涉及品牌形象和用户互动。

1.品牌营销挑战:AI广告简化全球素材产出,但内容单调如可口可乐案例,导致品牌深度缺失和公关损害,影响用户忠诚度。

2.消费趋势:用户行为转向讨论AI失误而非品牌故事,社交媒体上怪异广告引发“黑红”效应,展示话题优先的消费倾向。

3.品牌渠道建设:品牌尝试补救措施如添加手绘质感或怀旧元素,但情感连接仍弱,建议结合传统创意避免美学断层。

4.产品研发启示:AI加速内容生产但揭示设计漏洞,提示品牌在广告中强化情感共鸣以提升产品吸引力。

卖家可从文章提取政策与市场机会,强调风险应对与商业学习点。

1.事件应对措施:品牌如可口可乐和百度因AI广告负面反应需公关灭火,提示卖家在类似事件中平衡AI使用与人工干预。

2.正面和负面影响:AI广告提供话题红利带来流量增长,但美学崩坏导致品牌笑柄,增加销售风险。

3.消费需求变化:市场转向新奇讨论点如X上的吐槽,卖家可抓住机会在需求层面探索AI话题营销。

4.可学习点和合作方式:最新商业模式如蜜雪冰城入局AI展示数字化合作潜力,但需规避质量下降,支持风险提示。

工厂收获生产数字化启示,聚焦效率与质量挑战的商业机会。

1.产品生产需求:AI广告展示自动化如包装设计生成,但细节崩坏如光线问题提示工厂强化人工监修确保美学一致性。

2.商业机会:数字化推进缩短周期,案例中品牌如京东尝试AI工具,为工厂提供电商联动启示以加速内容生产。

3.推进数字化启示:效率神话节省成本但暴露质量控制隐患,工厂可借鉴此模式探索制造业AI应用,但避免情感缺失影响品牌合作。

服务商面对行业趋势与技术痛点,需提供解决方案应对客户问题。

1.行业发展趋势:AI广告成为主流,如百度和美团使用文心大模型,预示内容生产自动化和影视扩展的潮流。

2.客户痛点:品牌面临美学崩坏和情感缺失,如细节错误引发嘲笑,暴露AI缺乏情感表达的硬伤。

3.新技术应用:可灵和即梦工具可用于视频生成,但需优化连贯性。

4.解决方案:文章建议添加背景噪音或怀旧元素缓解问题,服务商可开发人味增强技术以改进用户体验。

平台商需关注内容生态的需求与管理,规避风向风险。

1.商业对平台需求:社交媒体如X算法优先负面内容,品牌依赖AI广告制造话题以获取流量,展示平台对争议性素材的供给需求。

2.平台最新做法:算法放大吐槽提升曝光,如可口可乐广告讨论周期延长,但低质内容影响用户体验。

3.运营管理和招商:平台可引导AI广告优化内容质量,吸引品牌如支付宝合作,但需规避美学下降引发用户流失风险。

4.风向规避:AI内容泛滥可能导致市场脱节,平台应加强管理机制以维持生态平衡。

研究者发现产业新动向与商业模式挑战,提供政策启示。

1.产业新动向:AI广告向影视行业蔓延,预示创意危机全面化和真人创作未来可能回潮的行业动态。

2.新问题:情感稀释和美学标准化暴露文化表达深度缺失,如“宁可被嘲笑不要被忽略”的商业模式揭示流量优先的悖论。

3.政策法规建议:隐含监管需求,如控制AI依赖以保护创作原创性避免品牌损害。

4.商业模式启示:新默契将广告变为话题制造器,研究者可分析其长期影响以推荐平衡创新方案。

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声明:快读内容全程由AI生成,请注意甄别信息。如您发现问题,请发送邮件至 run@ebrun.com 。

我是 品牌商 卖家 工厂 服务商 平台商 研究者 帮我再读一遍。

Quick Summary
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This article highlights the "cost-cutting but laughable" phenomenon of AI-generated ads and its practical implications.

1. Efficiency gains: AI can shorten ad production cycles from three months to one, significantly reducing costs like filming and post-production.

2. Aesthetic and emotional flaws: Generated ads often contain physical errors, such as inconsistent lighting or stiff expressions, as seen in Coca-Cola's case with non-rotating wheels and awkward polar bear expressions, leading to audience mockery and emotional disconnect.

3. Brand risks: Ads become the focus of ridicule rather than conveying brand value, increasing negative publicity and PR burdens.

4. Future trends: AI ads may spread to the film industry, making human creativity a rare selling point in the future, offering a practical warning.

Additionally, the article notes a balancing act: brands attempt to add "human touch" with limited success, advising users to prioritize content quality over speed.

For brand marketing, this article explores the risks and opportunities of AI ads, focusing on brand image and user engagement.

1. Brand challenges: AI simplifies global content creation but results in monotonous outputs, as seen in Coca-Cola's case, eroding brand depth and damaging PR, ultimately affecting user loyalty.

2. Consumer trends: User behavior shifts toward discussing AI errors rather than brand stories, with bizarre ads on social media sparking "black humor" effects, highlighting a preference for viral topics.

3. Brand remediation: Brands attempt fixes like adding hand-drawn textures or nostalgic elements, but emotional connections remain weak, suggesting a blend of traditional creativity to avoid aesthetic gaps.

4. Product development insights: AI accelerates content production but reveals design flaws, urging brands to strengthen emotional resonance in ads to enhance product appeal.

Sellers can extract policy and market opportunities from this article, emphasizing risk management and business lessons.

1. Crisis response: Brands like Coca-Cola and Baidu face PR backlash from AI ad failures, reminding sellers to balance AI use with human oversight in similar situations.

2. Positive and negative impacts: AI ads generate buzz and traffic growth but risk becoming laughingstocks due to aesthetic failures, increasing sales vulnerabilities.

3. Shifting consumer demands: Markets pivot toward novelty, such as viral critiques on X, offering sellers a chance to explore AI-themed marketing at the demand level.

4. Lessons and collaborations: New business models, like Mixue Ice Cream's entry into AI, show digital partnership potential but require avoiding quality declines, supporting risk awareness.

Factories gain insights into production digitization, focusing on efficiency and quality challenges as business opportunities.

1. Production needs: AI ads demonstrate automation, such as packaging design generation, but detail flaws like lighting issues highlight the need for manual oversight to ensure aesthetic consistency.

2. Business opportunities: Digitization shortens cycles, with cases like JD.com experimenting with AI tools, offering factories e-commerce integration insights to accelerate content production.

3. Digitization lessons: Efficiency gains save costs but expose quality control risks; factories can adapt this model for manufacturing AI applications while avoiding emotional gaps that harm brand partnerships.

Service providers must address industry trends and technical pain points by offering solutions to client problems.

1. Industry trends: AI ads are becoming mainstream, as seen with Baidu and Meituan using large models, signaling a shift toward automated content production and expansion into film.

2. Client pain points: Brands face aesthetic failures and emotional voids, such as detail errors sparking mockery, revealing AI's inability to express genuine emotion.

3. New tech applications: Tools like Kling and DreamVideo enable video generation but require optimization for coherence.

4. Solutions: The article suggests adding background noise or nostalgic elements to mitigate issues; providers can develop "human touch" enhancement technologies to improve user experience.

Marketplace sellers must focus on content ecosystem needs and management to mitigate trend risks.

1. Platform demands: Social media like X prioritize negative content via algorithms, with brands relying on AI ads for viral traction, highlighting the supply demand for controversial material.

2. Platform practices: Algorithms amplify criticism to boost exposure, as seen with prolonged discussions of Coca-Cola's ads, but low-quality content harms user experience.

3. Operations and partnerships: Platforms can guide AI ad optimization to attract brands like Alipay, but must avoid aesthetic decline to prevent user churn.

4. Risk mitigation: AI content saturation may cause market disconnect; platforms should strengthen management mechanisms to maintain ecosystem balance.

Researchers identify new industry movements and business model challenges, offering policy insights.

1. Industry shifts: AI ads are spreading to film, signaling a creative crisis and potential resurgence of human-led creativity.

2. Emerging issues: Emotional dilution and aesthetic standardization reveal a lack of cultural depth, as seen in the "better mocked than ignored" model, exposing a traffic-first paradox.

3. Policy recommendations: Implicit regulatory needs include controlling AI reliance to protect originality and prevent brand damage.

4. Business model insights: New norms turn ads into话题 generators; researchers can analyze long-term impacts to recommend balanced innovation strategies.

Disclaimer: The "Quick Summary" content is entirely generated by AI. Please exercise discretion when interpreting the information. For issues or corrections, please email run@ebrun.com .

I am a Brand Seller Factory Service Provider Marketplace Seller Researcher Read it again.

圣诞节将近,可口可乐的红色卡车又一次驶上网络热搜。

只是这一次,它的轮子似乎没有转动,卡车车厢的形状在每个镜头里都变了样,雪地里的北极熊表情僵硬,连节日气氛都透着几分诡异。没错,这支由生成式AI制作的广告再度引发了全球群嘲。

去年可口可乐第一次尝试AI广告时被骂“无灵魂”,今年换了动物角色,减少了真人,却仍没能逃过“降本增笑”的命运。

“降本增效”是AI广告最初的口号,然而看一看网络上对这些AI广告的评论,真正的结果往往是“降本增笑”。品牌希望用AI省下拍摄、剪辑和后期的成本,却换来了“物理崩坏”“表情拉胯”“情感失焦”的笑话。

现象背后说明AI广告正在以极高的效率重塑行业逻辑。它一方面帮助品牌压缩了制作成本和传播周期,让内容生产进入自动化阶段;另一方面,这种“快产出”模式也揭示了一个更深层的危机:创意与情感正在被算法所稀释。

广告变得更像是流量经济下的实验装置——输出的不是故事或者品牌形象,而仅仅只是话题——甚至是无关品牌本身的话题。它的关注度往往来自AI泡沫浪潮下的技术噱头,而非内容本身的感染力。正如影视创作领域正在发生的那样,当“AI化”成为常态时,情感与审美反而被边缘化,创作的意义也开始被重新定义。

01

美学崩塌比不上效率神话

自从2023年生成式AI席卷全球,广告业是最早拥抱它的行业之一。

对于那些每年要在几十个市场同时投放各种不同广告素材的国际品牌来说,AI是救命稻草。可口可乐、Nutella、Google、H&M都在近两年推出了AI广告:AI生成的节日影像、会眨眼的数字模特、数百万个独一无二的包装设计

国内也有不少品牌在尝试类似路径,比如百度用文心大模型生成春节广告短片、美团在城市主题宣传中尝试AI合成画面、支付宝则用AI拼贴形式讲述品牌故事等,而到了AI视频生成工具可灵、即梦逐渐被市场认可之时,蜜雪冰城、京东等品牌也都纷纷入场联动。

效率的诱惑实在太大——一支广告过去要三个月,如今用AI一个月就能完成。

但“效率神话”之下,广告几本已经失去了本来的意涵,所谓的制造一种氛围、一种情绪、一种愿意相信的幻觉。

当AI被拉进广告片场,它其实没法带来什么创意上的增益,反而是美学断层,尤其是在当下这个AI创作几乎都是千篇一律的时刻,一眼AI基本成了常态。

即便已经有了一些“智能”,但AI工具依然不会感受,它只会组合与模仿——于是生成的影像常常在细节上崩坏:光线不连贯、表情不自然、动作不符合物理逻辑。

以可口可乐的圣诞广告为例,那辆象征节日温情的红色卡车,如今变成了观众的笑点。有人在X上调侃:“连车轮都懒得转了,这就是AI带来的生产力革命吗?”还有网友补刀:“圣诞老人被裁员了,接下来该轮到驯鹿。”

以上调侃虽然多少有些人类的焦虑所在,却也精准点破AI广告的困境——它的“进步”只是让人更快地意识到情感的缺席。

广告行业当然也知道风险。

于是品牌方在AI广告里努力加回“人味”:让AI模仿手绘质感,添加背景噪音,加入“怀旧胶片感”,但那种人为添加的“人性”更像在为技术遮羞。

或许对于大公司内部的某些部门而已降本的确实现了,但“增效”却成为幻觉。

换句话说,AI广告的第一重悖论在于:它让生产更快,却让感受更远。

品牌以为自己赢得了时间,实际上却在舆论场上沦为笑柄,更重要的是这些原本应该作为提升品牌价值或者深度的广告,反而让品牌受损,甚至还需要额外的公关灭火。

02

AI广告的结构性困境

只是创意行业的缩影

AI广告越来越普遍,并不是个别品牌的尝试,而是行业现实的体现。它确实能在资源紧张的环境下帮助企业节省预算与时间。

就像可口可乐的市场高管出来接受采访对最新广告的辩护:AI让他们能更快地产出全球范围的素材,并在一个月内完成以往需要数月的制作周期。

从这个角度看,AI的“降本增效”目标的确实现了。

问题也显而易见——这些广告在传播中并没有达到品牌宣传的理想效果。

它们更像是话题制造器,而非情感传递者。观众被吸引的往往不是广告本身,而是其“怪异”“出错”或“AI感太重”的部分。

社交媒体算法的逻辑进一步放大了这种错位:越是被吐槽、越是被批评,曝光就越多。于是,品牌方逐渐默认了这种传播路径——黑红也是红,有人骂总比没人看好。

这也让AI广告的关注度与内容质量出现了明显的背离。

广告传播的核心不再是创意本身,而是它能否成为“事件”。一次技术性瑕疵、一次AI生成的滑稽动作,甚至比广告主真正想传达的品牌故事更有讨论价值。

这样的失衡,使得企业即便面对负面舆论,也愿意继续使用AI技术,因为流量本身已经成为最终目标。

背后真正驱动的,其实还是流量经济的逻辑。

AI广告完美契合了当下的传播机制——它能在极短时间内制造海量素材、引发大量讨论。至于内容是否真能引发共鸣,反而变得不重要。品牌反而在意的只是是否能被看到,而不是被理解甚至被共情。

于是,广告行业形成了一种新的默契:宁可被嘲笑,也不要被忽略。

这种错位的生态,使得AI广告的存在变得更复杂。它在节约成本的同时,也制造了这个AI热潮下的话题红利。社交媒体上的吐槽和反讽成为广告传播的一部分,而品牌也逐渐学会利用这种反应来延长讨论周期。

从这个意义上说,“降本增笑”甚至都不能算是一种失败,而是一种适应。只是,这种适应也在消解广告作为文化表达的深度与意义。

更深层的隐忧在于,类似趋势并不会很快消失。AI创作在广告领域的逻辑,正在迅速向影视行业蔓延。

如今的AI广告只是试验场,接下来剧集、动画、甚至电影,都可能进入类似的“降本增笑”周期——用AI生成场景、替代演员、压缩拍摄时间。在AI泡沫尚未破灭之前,这种模式仍会被视作“效率革命”,而非创意危机。

当市场逐渐被AI生成的内容填满,“真人制作”说不定又会成为新的卖点。

未来也许会出现这样的反转:由真人导演、真人演员完成的作品被宣传为“全人类制作”“无AI参与”,以凸显稀缺性和真实性。AI内容的普及,最终可能倒逼“人类创作”重新成为噱头,就如同预制菜时代人人又都在渴望真人颠勺。

如此循环,也揭示了一个讽刺的现实——当创意被技术全面接管时,技术便利带来的好处往往是短暂的,而它所造成的破坏却可能更为持久,直到所有人都追悔莫及为止。

注:文/大娱乐家,文章来源:壹娱观察(公众号ID:yiyuguancha),本文为作者独立观点,不代表亿邦动力立场。

文章来源:壹娱观察

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