直播间内的染色灯，让整个舞台色调随着音乐风格不断变化，台上的10位主播正跳着当下最流行的“刀马舞”，面前则是扛着特写摄像机来回摇晃做镜头效果的摄影师，镜头后，场控和舞蹈老师正在根据屏幕上的呈现效果指导主播做最后的调整。
这是“鲸·渝”男团直播间内的排练现场，在这25平方米左右的直播间里，容纳着对标大型音综、顶级晚会的专业灯光设备、多层次的音响摄录设备，和专业能力过硬的主播与幕后人员。
“鲸·渝”是当下关注度非常高的团播厂牌，他们希望能做出“前台精简，后台扎实”的差异化内容，借此杀出重围。
这正是当下团播的缩影，从草莽的初始阶段蜕变后，其内容逐渐走向精品化与专业化的2.0时代。从古风水舞台到敦煌飞天舞，从港风主题到十二星座主题，抖音上的团播类型在不断翻出花样，内容精致度也有了质的提升。
团播2.0时代的到来，离不开平台的规范化管理，对优质内容的流量倾斜与扶持，并孵化主播助其成长，公会在平台的牵引下进行规模化的主播招募和批量化复制精品团播，主播则是按照公会要求呈现优质内容。
三方合作让团播跨越草莽期，进入规范发展阶段，从根源上实现了人才质量提升和内容精品化。
作为文化消费的新兴势力，团播更像是观众与创作者共同选择的结果，在弥补创新唱跳舞台缺失的同时，也让有舞台梦的年轻人找到了新的职业方向。
一场团播的背后：做出“不一样”的内容
重庆一产业园区里，坐落着“长鲸”公会几千平米的团播基地，这里不仅孕育着无数年轻人的舞台梦想，也藏着一场场精美团播背后的秘密。
刚走进基地，直播间的音乐声就已传来，下午3点，各个直播间内都开始了紧张的工作。这个时间段，除了正在现场直播的团，其余团也已开始排练，为晚上的直播做准备。
排练现场，一舞终止，舞蹈老师立刻上台为主播调整动作和队形，主播们则根据舞台对面的反馈屏幕调整表情管理，场控开始与灯光摄影老师进行沟通，所有人都在为了下一次表现得更好做准备。一切调整工作就绪，紧接着就是“再来一遍”，所有人员配合流畅，几乎没有休息的空闲。
和印象中的带货或个人直播间一样，团播的直播间内也需要适宜的灯光和音乐。长方形舞台面积足够大，留给主播们足够的表演空间，两侧墙壁和顶部布满了各类灯具和音响设备，正对台下的大屏幕上则展示着巨大的团队logo。
和带货和个人播直播间不同的是，团播的灯光设备要求更高。长鲸公会的灯光摄影设备堪比专业舞台，一间直播间内有包括面光灯、轮廓灯、染色灯、追光灯在内的200多台专业灯具，还有分别负责全景、中景、特写的3台固定摄像机和一台专业摇臂，硬核的设备确保了灯光效果的稳定和直播画面的流畅。
来到练功房，20多位训练生正在练舞，老师带着成员们给舞蹈动作“抠细节”，10分钟内反复练习同一个动作。这里的训练生都是未成团的成员，他们要经过严格的培训和考核后才会被分配进不同的团，此后，还要精细化一对一培训。
一系列高要求操作的背后，是对优质内容的执着，这也是“长鲸”公会长李帅的初心。起初，李帅和很多普通网友一样，只是团播的“忠实看客”，作为观众，他认为“用实力打动观众”的互动模式更有长久的生命力。带着这样的想法，他打造出了团播厂牌“鲸·渝”，希望“让观众看到有价值、有差异的内容”。
不同于以往观众印象中同质化的团播内容，“鲸·渝”以传统文化为核心，尝试融入更多的元素，比如传统乐器、戏曲、非遗、文化等等，希望能做出更有文化内涵，更有深度的展示内容。
同时，他们在基地内设置了专门的化妆区与服装剪裁区为主播的妆造服务。在妆容上，开团前期会进行反复试妆，后期则是根据主播当天重点动作和皮肤状态设计妆造；在服装上，公司会根据主播的形体、风格、人设定位制定服装搭配，也会根据每次舞台的主题设计专属服装。
抛除对同质化内容和短期流量的盲目追逐，是生产多元化内容的开端。
“长鲸”运营总监李超鹏一直不认同 “快节奏”的做法，反而觉得“慢就是快”，与其花精力做10个平庸的团队，不如花时间把1个团队做精。他们花了3个多月准备“鲸·渝”厂牌，开播后又用了半年时间不断优化，根据观众反馈调整内容，打磨细节，到现在已经有了稳定的观众群体。
很多观众说，“看‘鲸・渝’的直播，不仅能看专业展示，还能学传统知识，每次都有新收获”，“我会一直关注‘鲸・渝’，因为它总能给我惊喜”。
“长鲸”的做法也证明，在团播2.0时代，无论公会还是主播都深深意识到，好内容才是吸引观众的王道。
专业化带来庞大就业
一场看似简单的团播背后，是众多专业人员的加持。
除了幕前的主播，幕后还需要配备1.5倍人数的主持人、运镜师、灯光师、运营，以及妆造、舞蹈、服装等中台部门。
团播对于主播素质要求比个人直播更高。不仅要求专业基础，也要求职业素养，主播要有“硬实力”，才艺要经得起考验，更要有责任心和对观众的尊重。
但团播的功夫不仅仅是在台前，幕后人员是整个“内容创作的核心”。运营人员不仅要给主播做日常培训，还要负责直播内容的编排和创新。确定直播主题后，专业老师会先分析主题的核心内涵，再根据主播的特长，编排或改编展示内容。
运镜、灯光这些“技术活”，不仅需要“会操作设备”，更需要“懂内容、能配合内容”，因为技术是为内容服务的，只有技术团队理解了内容的核心，才能用专业的技术把内容的亮点呈现出来。
对高素质人才的庞大需求，造就了团播行业现在的招聘模式。
团播从传统影视行业中吸收了大批专业人才，他们散布在行业的幕前幕后。一些古风团队的背后，是传统院团出身的人才，甚至有人就是古琴爱好者；而一些公会其创始人和运营团队是传统电视台或综艺制片出身。
在长鲸团队中，有很多舞蹈老师和运营人员是来自专业艺术院校的老师，而不少灯光师则是参加过大型晚会的专业人才，可以说处处隐藏着“高手”。
除了从社会上吸引人才，长鲸也会直接和人才的源头合作。比如，与吉林艺术学院、南京传媒学院、四川电影电视学院等多个艺术院校进行校企合作，一起开发团播人才的培养课程。
这样的模式带来了双向获益。对于艺术院校毕业生来说，解决了有些专业就业率低的问题，他们不仅获得了实际收益，还创造了粉丝基础；对于公会和平台来说，也为行业输送了大批量既专业又懂直播的人才，科班背景出身的主播往往有更扎实的底子，也更能快速理解“团播需要什么”。
目前，长鲸百分之七八十的主播都来自高等院校。比如“鲸·渝”101的主播林不染就是毕业于吉林艺术学院模特专业的学生，从一开始不了解团播，到通过校企合作项目参观公会，他发现，“团播这个行业并非他想象的那么简单，不是只需要出众的外貌和气质，更重要是有深厚的实力”。
深度参与行业后，他更是感受到，这里“不止于团播”。对于这些刚进入行业的毕业生来说，团播更像是他们走入社会、获得发展的助推器，公司会为主播提供很多资源，比如为有天赋有意愿的主播提供线下商演或短剧拍摄的机会。
“这不仅增加了我们的曝光量，也会让我们的履历更加丰富。团播主播未来可以向多栖艺人发展，比如说专业舞者、短剧演员，或是素人出道，同时也可以回归到线下舞台，进行不同行业的发展”，林不染说。
这种精细化的分工带来了庞大的就业。不仅是主播，运镜师、编舞、妆造等幕后岗位，也为传统影视工业提供了软着陆空间。
从“草莽”到“规范化”
不同于以往的行业环境，团播2.0正向专业化和规范化迈进，这离不开全行业的助力。
平台筛选是重要的一环。今年，抖音相继发布了《抖音直播机构与主播合作签约与履约规范》、《抖音直播机构治理处置结果公示(2025年6月)》，持续强力打击传播低俗信息、擦边博眼球、未成年直播、公会不合理压榨主播等不当行为。
对于公会来说，团播对于其能力的要求相较于个播来说是更高的。平台对于团播公会的核心要求，是组织化的结构和标准化的能力，如果公会的内容策划能力弱、建立不起完善的技术中台系统，那么团播业务就会面临非常大的阻碍。在业务上，抖音平台会给有意愿学习的公会提供方法论。
抖音也希望能引入更多的内容生产机构下场入局，帮助提高内容天花板。针对站内已有的一些团播，只要符合内容比例、直播间画风、内容能力的考核要求，就会给予流量的倾斜；针对生态外的团队来抖音平台做团播，则是推出了“爱播星途计划”和“艺播计划”，分别面对专业舞蹈生和专业院团，从而加速引入优质人才和机构。
在文旅部等部门指导下，中国演出行业协会与抖音直播在三亚市共同发起“优质团播计划”，推动舞台专业化升级，鼓励综艺互动、剧情主题等内容创新，支持虚拟直播等新技术应用，促进非遗元素融入，同时结合文旅资源，打造“团播+文旅”融合模式。
不难发现，当下团播内容质量有了显著提升，从单纯跳舞，扩展到国风、演唱、民族特色等，并引入了吉林省歌舞院团、陕西省歌舞院团等专业院团，“正规军”也拉升了行业水准天花板。
团播也并没有仅仅局限在原有内容上，他们将传统文化和现代科技结合，不管是敦煌飞天主题舞蹈团播，还是男团高原团播都为观众带来了更新奇的观看体验，加入了XR技术的直播间更是实现了技术上的进阶。
团播行业在平台规范、公会进化与内容精耕的三重驱动下，摆脱了行业早期野蛮生长的状态，构建起一个由专业机构、专业人才和专业内容共同支撑的良性生态，真正完成了从“草莽”到“规范化”的蜕变。
这是团播发展的必然，也是任何行业想要长久发展的前提。
注：文/Tech星球，文章来源：Tech星球(公众号ID：tech618)，本文为作者独立观点，不代表亿邦动力立场。
